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NUEVOS LANZAMIENTOS. ABRIL 2018

Nuevos lanzamientos. Abril 2018
6 MAY 2018

 

 

 

Deixaas - Mercedes Peón

Después de ocho largos años, Mercedes Peón publica un nuevo trabajo discográfico, Deixaas (Altafonte, 2018). Radical y magnética, la artista fusiona tradición, vanguardia y atrevimiento en los once temas que componen este quinto álbum. Así, sobre una base rítmica de panderetas y percusión metálica, distinguimos acordes electrónicos provenientes de samplers y sonidos de maquinaria pesada registrados en astilleros navales. Junto con Mónica de Nut y Ana Fernández, Mercedes Peón dibuja un mapa de concepto musical inquietante, entre punk colérico, rock industrial y tradición, como respuesta al ambiente sociopolítico e inquietudes actuales referentes a la identidad de género, estética, lenguaje, etc. Con Deixaas, experimentamos artesanía musical y vanguardia creativa a través de sonidos que interactúan entre ellos de forma inimaginable, que nos envuelven en vibraciones sonoras capaces de hacernos tocar la catarsis.

 

 

 

 

 

Colorama - Basanta

El 20 de abril Basanta nos invitaba a disfrutar de las bondades del ocultismo, del arte y de la filosofía con la publicación de su álbum debut, Colorama (C4Music, 2018). Grabado y producido por Paco Loco en Paco Loco Studio (El Puerto de Santa María) y masterizado por Mario G. Alberni en Kadizfornia Mastering, en tan solo diez días, Sol, Azufre, Sal, Tierra y La Santa compusieron las once piezas originales que conforman el disco; temas estrechamente unidos entre sí, ya sea por líneas melódicas recurrentes, palabras que se repiten o conceptos hermanos. Una noche de verano, mientras escuchaban las canciones por primer vez, estas les sonaron a múltiples colores, de ahí su nombre: Colorama. El artwork y diseño del disco es obra de Eazy Fernández y LeonKa Kafre, doctor en Filosofía por la Universidad de Stanford y estudioso de la alquimia, hermetismo y Thelema, quien, tras escuchar Colorama, desifró el mensaje «oculto» y decidió plasmarla en los diversos símbolos que ilustran cada canción.

 

 

 

 

No mato do desespero - Brais Morán

Su último disco, Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2016), lo abría con “Destino”, tema coproducido con Fran Pérez, NARF; su nuevo álbum, No Mato do desespero (Seispés, 2018), es todo un homenaje al cancionista coruñés. Brais Morán estrenaba su nuevo trabajo discográfico el 18 de abril, un disco grabado, producido y masterizado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios (Lugo) y para el que contó con las colaboraciones de Tanxugueiras, Patri Gamallo (Adufeiras de Salitre, Habelas Hainas), Xiana Lastra (A Banda da Loba), Ugía Pedreira o Pierrot Rougier. Acompañado por su banda, Manu Seoane (guitarra), Marcos Pazo (batería) y Fran Sanz (bajo), Morán refleja las vivencias del artista a lo largo de su heterogénea, y extensa, trayectoria musical. No Mato do desespero son 12 temas que mezclan rock, funk, música brasileña, ecos de África y tradición gallega, toda una apuesta por la autenticidad a través de piezas únicas y honestas que surgen de la piel y de la tierra.

 

 

 

 

 

Inda Canto! - Treixadura

Con casi 30 años de trayectoria y media docena de discos en el mercado, Treixadura inda canta! Tres años después de celebrar su 25 aniversario con Vendima Tarda (2015), el grupo publica Inda Canto! (2018), su séptimo trabajo discográfico y toda una declaración de intenciones; la agrupación pretende reivindicar su continuidad encima de los escenarios, además de hacer un homenaje a todos aquellos que aún (sobre)viven en la música tradicional gallega. Las 12 canciones que componen Inda Canto! recogen foliadas, pasodobles y muñeiras, entras las que destacan “Muiñeira da Revolta”, compuesta sobre un poema de Ramón Cabanillas, y una versión del tema “O Carro”, basada en los versos de Manuel María. Una vez más, la concurrencia de temas populares, inéditos, clásicos u originales de Treixadura vuelven a poner en pie a auditorios y tabernas enteras.

 

 

 

 

Cálida - Disco Las Palmeras!

Tras dejas sus acordes en el escenario del Ruido Fest (Chicago), Disco Las Palmeras! quedó con ganas de más y, así como no quiere la cosa, terminaron en el estudio de Erik Wofford en Austin (Texas) grabando un nuevo disco. Saliendo de su zona de confort y rozando un sonido propio, Cálida (Sonido Muchacho, 2018), cuarto LP de la banda gallega, veía la luz el 6 de abril; 12 cortes personales y definidos, de letras ingeniosas, con tintes sonoros creativos y genuinos que aportan una intensidad brutal, casi hipnótica. Diego Castro (voz, guitarra), Julián L. Goicoa (guitarra) y Martiño Salgado (batería) apuestan por incorporar nuevas sonoridades a su combinación infalible de rock potente, post-punk y shoegaze, como las oscuras melodías anglosajonas ochenteras que rebosan en “Bestia”, o el pop que escuchábamos en su single adelanto, “Hoy”. Grabado y producido por Wofford, con artwork de Roberto Massó, Cálida llega para sumergirnos en la luminosidad de sus contrastes.

 

 

 

 

 

Todo lo que no se ve - Nítido

Adrián Callejo, cincel en mano, trabajó las Vetas (2017) de su madera durante casi dos años para que pudieran ver la luz el pasado septiembre. Nítido, proyecto musical de este joven gallego, presentó a principios de abril Todo lo que no se ve | Hasta fin de existencias (2018), grabado de forma artesanal en el estudio casero de Adrián, mezclado y producido junto a Charles Rapante y masterizado por Nando Moure en Estereoarte Estudios (Vigo). Nítido deja atrás la sencillez de su EP debut y, acompañado por Pablo Miguélez (batería) y Víctor Rivas (guitarras), da un giro de 180º a su acústica con dos temas de base pop que combina con melancolía, “Todo lo que no se ve”, y con alegría, “Hasta fin de existencias”. ¿Sorprendidos? Pues, según el artista vigués, «esa era la idea desde el nacimiento de las canciones».

 

 

 

 

Shönen Kingdom - Pálida

Su último trabajo, The Clutch (2016), suponía una nueva etapa, con unas melodías renovadas y embellecidas y un sonido forjado en el directo. «Mi música adquiere su forma real en directo», afirma Pálida, una esencia que todavía no logró capturar en estudio, por lo que el artista vigués se lanzó a grabar su nueva referencia en riguroso directo durante una sesión, «con un estilo muy ceremonial y familiar» en el Bar Embora (Santiago de Compostela), el pasado otoño. El resultado salía el 2 abril, Shönen Kingdom (La Melona, 2018) son ocho cortes originales, inspirados en la estructura narrativa del anime y del manga, que profundizan en el IDM, el house experimental, el pop y el clubbing. Desde GalicianTunes, nuestra más sincera enhorabuena, que con el primer single-clip, “Sunburst”, Pálida ya ha conseguido quemarnos con su atmósfera de directo.

 

 

 

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