SUPERBLACK: «SOMOS GALLEGOS, REZUMAMOS AGUA POR TODAS PARTES»
Aunque ya habían compartido tablas por tierras gallegas hace años, no fue hasta el confinamiento cuando «empezamos a mandarnos cosas y a hablar de la posibilidad de grabar algunos de los temas que se habían quedado en el tintero». Cuatro años más tarde, Santi Iglesias (voz), Pablo Seoane (guitarra) y Lois Afonso (guitarra), gallegos afincados en Madrid, están presentando su primer disco. Los tres músicos veteranos son Superblack, una banda que juega con sus diferentes influencias musicales para crear composiciones de rock-metal alternativo, certeras e impecables.
Después de años de trabajo, en los que pacientemente escuchamos adelanto tras adelanto, la banda lanza H2O (2024) al completo, un álbum de diez cortes que ellos mismos definen como «una travesía sonora que explora la vida a través de la metáfora del agua».
¿Cómo llegan Santi Iglesias (voz), Pablo Seoane (guitarra) y Lois Afonso (guitarra) a ser Superblackhace ya cuatro años?
Pablo Seoane: «Bueno, la verdad es que realmente todo viene de más atrás, ya que los tres habíamos coincidido en la última etapa del grupo santiagués Embrace Me Ocean.
Por diferentes motivos acabamos los tres viviendo en Madrid y durante el confinamiento empezamos a mandarnos cosas y a hablar de la posibilidad de grabar alguno de los temas que se habían quedado en el tintero en la época de Embrace. La idea era grabar uno o dos, pero fueron surgiendo ideas... y aquí estamos ahora, con un disco en la mano».
¿Por qué el nombre? ¿Por qué Superblack?
Lois Afonso: «Pues mira, aunque elegir nombre no es fácil, no dimos muchas vueltas para esto. Fue un término que escuché hace años y me quedó en cabeza como posible nombre de grupo. Lo propuse, gustó y ahí está. Super black, que realmente se escribe separado y nosotros lo juntamos para el nombre del grupo, es una especie de pintura que absorbe hasta el 99,9% de la luz, digamos que es la cosa más negra que puede haber en el mundo [risas]».
Aunque podríamos decir que la banda es de reciente creación, los tres sois ya veteranos en esto de la música. ¿Qué diríais que aportó vuestra experiencia previa a la hora de darle forma a este nuevo proyecto?
Santi Iglesias: «Lo más importante es que los errores que ya cometiste antes ya no los cometes ahora, y como antes fueron muchos... [risas]. También claro está que estás más acostumbrado a todo, a componer, a tocar... entonces todo se te va haciendo más normal con el tiempo; haces todo con más calma, sabes mejor donde enfocar los esfuerzos, lo que merece la pena y lo que no.
Por el contrario, seguramente no hay la misma espontaneidad que cuando eres más joven. Supongo que son dos aspectos que se van compensando con los años».
A pesar de vuestras diferentes influencias, de las que hablaremos más adelante, lo que os une a los tres es el rock. ¿Cómo definiríais vosotros vuestro rock? ¿Cuánto de rock (alternativo), y cuánto de metal (alternativo), hay en la música de Superblack?
Lois: «El hecho de definirlo como rock/metal alternativo tiene que ver en parte con no querer delimitar en exceso dentro de un estilo concreto, por eso utilizamos un término tan amplio para definir nuestro estilo, porque realmente estamos abiertos a casi todo lo que pueda surgir, siempre que nos guste a todos.
Todo o la mayoría de lo que hacemos se puede etiquetar o bien como rock o bien como metal, pero no me atrevería a concretar mucho más. Creo que el término “alternativo” es adecuado para la mayoría de los temas, ya que intentamos que no sea un estándar puro, que no sea rock clásico, ni metal clásico, que haya elementos que quizás no son los habituales en el género.
En cuanto a si hay más rock o más metal, viendo el disco terminado parece que los temas más antiguos son más metaleros y los más recientes tienen un punto más cerca del rock. Puede que sea casualidad o quizás evolución, no te sabría decir, el futuro dirá. El hecho de que seamos varias personas haciendo música puede que sea lo que más influye; tenemos formas muy diferentes de componer, por eso mi apuesta es que seguirá habiendo rock y metal en el futuro, y seguramente alguna otra cosa».
En cuanto esas influencias que comentábamos, ¿quién diríais que os influye, o influyó, en vuestra manera de hacer música?
Lois: «En mi caso considero que prácticamente todo lo que escucho me influye de alguna manera. Mi abanico se fue abriéndose mucho con los años; en mi primera etapa lo que más escuché fue thrash metal clásico, tanto americano como europeo. Supongo que este estilo me influyó más en la forma de tocar que a la hora de componer, ya que en esa época lo que hacía básicamente era intentar tocar temas de grupos de ese estilo (Metallica, Megadeth Kreator, Slayer, Testament, Flotsam and Jetsam, etc).
En la composición creo que pesa más el hecho de escuchar muchos tipos de música que ningún estilo en concreto. Escucho diferentes tipos de metal, hard rock americano de los 80/90, grunge, a veces huyo un poco del metal y puedo escuchar música instrumental tipo Mike Oldfield, Jean-Michel Jarre o algo más clásico como Michael Nyman o Win Mertens, también música con un toque electrónico como Massive Atack, The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby o más recientemente Pendulum o The Algorithm. Hay una parte importante de rock alternativo, grupos como Skunk Anansie o Guano Apes.
A lo largo de un día cualquiera puedo escuchar cosas tan diferentes como Celtic Frost, Metallica, Alanis Morissette, Madonna, Europe o Alice in Chains, por ejemplo, y creo que todo eso aporta algo a mi modo de hacer canciones, unas cosas más que otras, obviamente, pero todo influye».
Santi: «Mis gustos musicales son eclécticos. Desde pequeño, Michael Jackson fue una de mis mayores influencias y sigue siendo una referencia clave. Su expresividad y técnica vocal dejaron una huella profunda que aún hoy me inspira. Con el tiempo, fui ampliando mis influencias hacia géneros como el rock, el pop rock, el synthpop, el soul, el R&B y hasta algo de jazz.
Mi conexión con el rock fue un viaje largo e intenso. Exploré tanto su lado más enérgico y oscuro como las raíces del rock más clásico. Descubrí el rock alternativo, el grunge, el hard rock, el rock gótico, el metal... Bandas y solistas de todos estos estilos marcaron una etapa importante para mí y siguen siendo referentes, aunque ahora con una visión más equilibrada.
A finales de los 90, el disco Euphoria Morning (1999) de Chris Cornell fue un punto de inflexión. Ese álbum me abrió a nuevos estilos, animándome a seguir explorando y expandiendo mis influencias. Esta búsqueda me llevó a integrar matices que hoy definen mi identidad musical.
En los últimos años recuperé bandas y solistas de influencias más new wave, rock y pop de años atrás en los que no había profundizado lo suficiente, y que ahora están presentes en mi sonido aportando un toque melódico y emocional. Al mismo tiempo, los grandes clásicos del soul y del jazz, junto con artistas contemporáneos de estos géneros, representan una fuerte inspiración. No limito mis influencias a ningún estilo en particular, dejo que todos los géneros aporten algo a mi sonido, desde lo más clásico hasta lo más reciente. Gracias a la variedad que ofrecen las plataformas digitales, tengo acceso a una riqueza musical inmensa y creo que esa libertad para descubrir y mezclar nuevas influencias es una de las grandes ventajas de hoy en día».
Pablo: «Yo voy a ser bastante más conciso; tengo influencias de las bandas clásicas que empecé escuchando (Iron Maiden, Metallica, Judas Priest)... Hoy en día mis gustos son un poco más variados, pero casi todo ve incluido en las diferentes variantes del rock y el metal».
Os escuchamos por vez primera la finales de 2021, cuando lanzáis un par de sencillos “Roto” y “Destroza tu fe”, que precedían la “Sin un porqué” en mayo de 2022. El primero y el tercero pasaron a formar parte del repertorio de vuestro primer largo, pero no el segundo. ¿Por qué no fue incluido finalmente? ¿Fueron publicados para tantear el terreno, como una especie de prueba de fuego?
Pablo: «Sí y no, es decir, siempre que sacas un adelanto tienes que retroalimentarte de él, para eso sirven entre otras cosas, pero, por otra parte, como ya dije en la primera pregunta, la idea inicial era grabar uno o dos temas; no sabíamos en ese momento que acabaríamos grabando un disco entero, ni siquiera teníamos la condición de grupo cuando empezó todo esto.
En cuanto a la decisión de no incluir “Destroza tu fe”; cuando ya decidimos que íbamos a hacer el disco, pensando como consumidores de música quizás, estábamos los tres de acuerdo en que preferíamos un disco corto. Al principio barajábamos meter nueve canciones y sacar la versión de “Afuera” aparte; al final nos gustó mucho el resultado de “Afuera” y decidimos incluirla.
Como teníamos claro que no queríamos meter más de diez temas en el disco de ningún modo, había que descartar una y parecía lógico hacerlo con una de las tres que ya estaban editadas en plataformas; y de esas tres, teniendo en cuenta también la retroalimentación de la que hablábamos antes, decidimos que se quedase fuera “Destroza tu fe”, ya que parece que tanto “Roto” como “Sin un porqué” habían gustado más».
En estos primeros temas empezasteis unas colaboraciones estelares, y parece que estables, junto a Dani Mourinho (Halogram) en el bajo y Suso Valcárcel (Supernatural) en la batería. ¿Cómo establecisteis estas colaboraciones, teniendo en cuenta que, de aquella, aun había medidas frente a la COVID? ¿Por qué ellos?
Santi: «Pues en el caso de Dani fue bastante sencillo, ya que es amigo mío desde siempre, solo había que liarlo y lo liamos; lo leíamos más del que él mismo podía imaginar [risas]. Simplemente había momentos en los que andaba más liado con Halogram y otros proyectos que tiene, pero al final, por suerte para nosotros, siempre sacaba un hueco. En el caso de Suso, había cruzado con él algún mensaje en Facebook hacía tiempo, también miramos algún otro batería por Internet, pero le escribí a Suso y funcionó desde el principio; no hubo que buscar más.
Lo cierto es que tuvimos mucha suerte en este aspecto, porque poder trabajar con comodidad a distancia —nosotros en Madrid, Suso en Vigo y Dani en Londres— y con músicos que no se conocen entre ellos, es algo muy complicado de conseguir. Ten en cuenta que desde que empezamos con esto no nos juntamos nunca los cinco hasta que grabamos el vídeo de “Afuera”, que fue en septiembre de este año, si no recuerdo mal».
Desde mayo de 2022 a junio de 2024 no hubo nuevos lanzamientos por vuestra parte, ¿fue este el período de incubación del nuevo disco?
Lois: «Exactamente fue eso. Tengo que decir que grabamos este disco a medida que se componía cada tema, no fuimos al estudio con diez temas terminados y grabamos todo en dos semanas o tres o las que sean.
Sí que trabajábamos en varios temas al mismo tiempo, pero cuando terminábamos uno de ellos íbamos al estudio y grabábamos solo ese tema; y así con todos. Fue todo un poco más lento, pero nos gustó la experiencia, creo que se miman más los temas tanto en la fase de composición como de grabación. Luego cuando grabas siempre surgen cosas que se cambian en el momento, pero las canciones ya van muy cuidadas de inicio».
Estáis presentando H2O (2024), vuestro primer trabajo discográfico, que llegaba a las plataformas a mediados de octubre después de meses de adelantos. ¿Cómo brotó, y empezó a salir, la idea de este álbum?
Pablo: «Pues como te comentaba antes, fue muy poco a poco; no había un concepto inicialmente porque no había ni intención de disco, pero hubo algún tema que empezó a dejar salir el concepto del agua. Posteriormente, con esa idea básica, muy inicial por decirlo así, fueron saliendo los temas restantes, que a su vez permitieron afinar lo que acabó siendo el concepto general del disco; fue una especie de retroalimentación entre las canciones y la idea del agua.
Fue muy fluido todo en realidad, somos gallegos, rezumamos agua por todas partes. [risas]».
Abre el disco “Vértigo”, que también fue el «primer» sencillo adelanto, un tema contundente que parece perfecto no solo para abrir un álbum sino para abrir, o cerrar, un concierto. ¿Lo veis así? ¿Por qué escogerlo como primer tema del disco?
Lois: «No andas muy desencaminado, es un tema que pensamos que funciona tanto para empezar como para terminar, estamos de acuerdo, de hecho, puede que así sea. Realmente la elección del orden de los temas en el disco fue todo un proceso, le dimos bastantes vueltas y todos los temas están en su lugar por algo.
Por supuesto “Vértigo” también, con más razón aún siendo la que abre el disco. Nos pareció un tema directo y fácil de escuchar, que es lo que pensamos que tiene que tener un tema inicial de un disco; por supuesto hubo otras opciones para ese puesto, pero también nos pareció adecuado para hacer un videoclip, entonces fue todo un poco de la mano, directo, accesible y con videoclip, perfecto para comenzar el disco».
Presentáis H2O como «una travesía sonora que explora la vida a través de la metáfora del agua». ¿De qué manera trasladáis esta metáfora a las letras de las canciones?
Santi: «Usamos la metáfora del agua para representar la vida misma, ya que este elemento puede simbolizar multitud de conceptos: fluidez, cambio, profundidad, calma, tormenta... Cada tema del álbum explora diferentes momentos emocionales, desde la serenidad hasta la turbulencia, pasando por las corrientes imprevistas de los pensamientos y de las experiencias que todos vivimos. Así como el agua, nuestras emociones y vivencias son cambiantes, y a veces, nos arrastran, nos limpian o nos conectan de maneras inesperadas.
Como gallegos, el agua siempre estuvo presente en nuestra vida, y es una fuente de inspiración que, sin hacerlo de forma explícita, también nos conecta con nuestra identidad. Usamos esta metáfora porque, de algún modo, sentimos que es parte de nuestra esencia: algo que fluye, que nos mueve y que siempre está en cambio, pero también en constante presencia.
En definitiva, lo que queremos transmitir es que, aunque todos atravesamos momentos de calma o turbulencia, siempre hay algo que fluye, algo que nos conecta y nos mueve, tal como hace el agua en nuestra vida y en nuestra música».
La decena de temas que recoge el largo son diez pasajes sonoros que reflejan diferentes estados del agua, ¿pero fueron estos la principal fuente de inspiración de los temas? ¿O navegasteis otras olas buscando inspiración?
Santi: «La metáfora del agua fue un hilo conductor para los temas de H2O, representando la vida y sus diferentes estados emocionales. Pero la verdadera fuente de inspiración fueron, en primer lugar, nuestras vivencias personales y las de las personas que nos rodean. Cada canción nace de experiencias reales, de momentos de calma o de tormenta, de luchas internas, reflexiones y sentimientos compartidos. El agua, como metáfora de la vida, sirvió para enmarcar esas emociones y transmitir la idea de que, aún en las turbulencias o en la serenidad, todo fluye y todo está en constante cambio.
Al mismo tiempo, como comentaba anteriormente, el agua también nos conecta con nuestra tierra, con nuestro ser gallego, sin necesidad de hablar directamente de ella. A través de esta metáfora, pudimos reflejar una parte de nosotros mismos y de nuestras raíces, sin perder de vista que la verdadera inspiración surge de las experiencias humanas, tanto las propias como las ajenas».
Invitáis los oyentes a que se «sumerjan» en cada uno de los temas del largo, que sientan, por ejemplo, cómo el agua puede destruir, calmar o purificar. Eso de que las sensaciones traspasen letra y melodía parece complicado, ¿no? ¿Cómo lo conseguís?
Lois: «No parece complicado, ¡es complicadísimo! De hecho, no sé si lo hemos conseguido, no hay manera de saberlo. ¡A mucha gente le sonará a ida de olla total! [risas]. Lo que está en nuestras manos es hacer que la letra y la música de cada canción tengan sentido, explicar un poco el concepto del álbum para dar una idea de cómo surgió todo. A partir de ahí, las sensaciones son diferentes en cada persona que lo escuche, ya no depende de nosotros».
El disco es una contundente descarga de energía; pero, a pesar de lo que pueda sugerir el título, “Euforia fugitiva” es el corte más tranquilo y, curiosamente, lo escuchamos justo en la mitad. Suponemos que no es algo accidental que ocupe ese lugar, ¿no?
Pablo: «Como ya decía Lois anteriormente, el lugar de cada tema está muy meditado. “Euforia fugitiva” lo veíamos como un tema que no se acerca mucho ni al rock ni al metal, no habíamos hecho nada parecido hasta ese momento. De hecho, cuando empezamos con ella no sabíamos lo que iba a salir de ahí [risas]. Digamos que es un tema que está como en tierra de nadie, nos pareció que la mitad del disco era la posición adecuada».
¿Cómo fue el proceso creativo de H2O? Siendo tres, ¿hay reparto de tareas a la hora de materializar las ideas hasta convertirlas en canciones?
Santi: «Normalmente empiezan los guitarristas juntando riffs e ideas y cuando parece haber un mínimo de estructura es cuando empiezo con las líneas de voz y las letras.
Una vez que la canción está más o menos definida, empezamos a trabajar en ella en grupo, “estresándola” un poco para intentar entre los tres mejorarla con ideas y arreglos. Tenemos clara la intención de la canción y esbozamos un poco cómo queremos que sea la batería, para que Suso tenga una base con la que trabajar y le dé su propia personalidad y la mejore. En cuanto al bajo, Dani aporta sus partes una vez que la batería está lista, imprimiendo su sonido y estilo, dándole su propia visión al tema.
La mayor parte del proceso es a distancia porque, aparte de que Suso y Dani viven lejos de Madrid, tanto Pablo como Lois trabajan mucho fuera de Madrid. Es un proceso muy más lento y poco ágil, y trabajar sin batería ni bajista es divertido... pero no tanto [risas]. Pero y así o no es, no tenemos otra opción por el de ahora».
“Afuera” fue el último adelanto, versión del tema del grupo mexicano de rock alternativo Caifanes, publicado en 1994, que habla sobre la dualidad de la existencia y la búsqueda de la identidad. ¿Qué significa para vosotros este tema como para incluirlo como única versión del repertorio?
Pablo: «La verdad y que surgió de manera muy fluida. Queríamos hacer una versión que no fuera muy obvia teniendo en cuenta nuestro estilo, que no fuera de un grupo de metal o rock duro, que estuviese un poco fuera de nuestro ámbito para poder sacarla un poco de su contexto. Salieron varias opciones, no muchas, quizás cuatro o cinco; “Afuera” era una de ellas, a mí me gustó y a Santi y la Lois les gustaba desde los 90, así que empezamos a trabajar en ella y nos pareció que podía tener un buen resultado».
La versión es muy respetuosa con la original pero, al mismo tiempo, suena muy diferente. ¿De qué manera conseguisteis llevarla a vuestro terreno?
Santi: «De algún modo fue surgiendo. La primera versión tenía la misma estructura que la original, pero con un sonido similar al que acabó teniendo al final. Luego fuimos viendo que, al hacerla más cañera, no nos acababa de funcionar la estructura, sobre todo la parte central que en la original funciona muy bien, pero al llevarla a nuestro terreno no acababa de convencernos.
Decidimos hacer una parte central igualmente con una de las melodías que ya existían, pero más acorde con nuestra versión. A medida que avanzábamos fuimos cambiando cosas aquí y allá y ahí está el resultado. Realmente, como hicimos todo el proceso desde una copia casi igual al principio para ir evolucionando, quizás pensemos que cambiamos poca cosa, pero a veces al escucharla me da la sensación de que la pusimos patas arriba [risos]».
Echando un vistazo a los créditos, observamos cómo, además de la composición, también os habéis encargado de la producción del disco. ¿Cuestión de presupuesto o de control del producto final? ¿Cómo recordáis el trabajo desde este otro punto de vista?
Lois: «Pues eso tiene más que ver con la forma de grabar el disco que de presupuesto o de control. Sí que nos gusta tener control de lo que hacemos, pero no tenemos ningún problema en trabajar con un productor, siempre que sume, porque un productor con experiencia puede aportar muchas cosas buenas a las canciones y una visión externa muchas veces ayuda mucho.
Pero como ya comentamos, al no tener idea de grabar disco desde el principio e ir grabando tema por tema con meses de distancia entre ellos, ni lo pensamos ni lo intentamos, pero si le decimos a un productor que vamos a grabar un disco durante tres años haciendo un tema cada tres o cuatro meses, igual no le parece muy buena idea [risas].
Hay que decir que tuvimos mucha suerte con Will, que grabó, mezcló y masterizó el disco, porque también tiene mucha experiencia como productor y nos regaló muchos y muy buenos consejos».
Notamos como la producción, como la mezcla y la grabación, están hechas con mucho cariño. Nos llaman la atención varios detallitos incluso de electrónica que vienen a enriquecer sutilmente alguno de los temas. ¿Consideráis que sois (muy) perfeccionistas a la hora de trabajar?
Pablo: «Creo que somos perfeccionistas, pero no obsesivos, quizás más en la fase de composición que en la de grabación. Creemos que no es necesario que todo sea perfecto, como se pareciese hecho por una máquina. A veces entre dos tomas es mejor elegir una que me transmita más antes que otra que está mejor tocada o cantada pero con menos fuerza, o con dudas... Siempre dentro de unos mínimos de calidad, obviamente; si hay un error muy claro, pues la toma no vale, por mucha fuerza que transmita. Por otro lado, también limitan los medios, por supuesto, tienes los días de grabación que puedes pagar y eso también decide lo perfeccionista que puedes ser».
Santi: «Por mi parte sí, en alguna ocasión llegué a obsesionarme con ciertas partes de la voz, dando miles de vueltas hasta el punto de tener que descartar todo y empezar de nuevo, o quedándome en el mínimo detalle que probablemente solo yo notaría».
Al hilo, el proceso de grabación sabemos que fue un poco complejo, con partes incluso grabadas la distancia. ¿Cómo lo recordáis?
Lois: «Fue lento, muy lento, pero muy divertido. Cada día que íbamos a grabar era un buen día, lo pasábamos muy bien, la verdad. Además, teníamos muy buena conexión en el estudio con Will, que hizo un trabajo impecable y fue muy fácil trabajar con él; hubo muchas risas en ese estudio.
Como bien dices, fue hecho en gran parte a distancia, las baterías iban de Vigo al estudio directamente, los bajos los grababa Dani en Londres y nos los enviaba y finalmente nosotros los tres sí que íbamos juntos al estudio a grabar las voces y las guitarras. Fue complejo, pero mereció la pena».
Vuestra estética está muy cuidada, de riguroso (super)negro, ¿creéis que este aspecto también es importante para el proyecto?
Santi: «Es una parte muy importante para nosotros. Creo que, aparte de la imagen, que es lo obvio, transmite más cosas; un mimo y un cuidado por el producto, seriedad quizás, no creo que sea simplemente imagen. El proyecto tiene varios aspectos, lo lógico para nosotros es cuidarlos todos del mismo modo. Intentamos que si alguien escucha nuestra música y le gusta, al vernos tenga la misma sensación; que el hecho de vernos sume y no reste».
¿Cómo habéis pensado llevar H2O a los escenarios? ¿Podemos suponer que Dani Mourinho y Suso Valcárcel formarán parte de la banda en directo? ¿Cuándo, y dónde, podremos disfrutar del disco en directo?
Lois: «El tema del directo está en fase de creación aún. Nos gustaría introducir una parte visual que acompañe a la música, son cosas que llevan tiempo y dan mucho trabajo, pero creo que va a valer la pena. No te puedo concretar nada más de momento porque estamos trabajando en ello, pero lo que va a haber seguro son ganas y energía.
Que Dani y Suso formen parte de la banda en directo sería la opción más deseable, lo que no sabemos es si será posible; sobre todo con Dani, que vive en Londres, con Suso parece bastante más viable, de hecho venimos de ensayar con él hace unos días. Desde luego todos los esfuerzos que podamos hacer para que estén, como mínimo en el concierto de presentación, los haremos. ¿Cuándo va a ser? No sabemos de momento, queda mucho trabajo por delante aún, queremos que esté todo bien preparado.
Tardamos más de tres años en grabar un disco, no vamos a correr ahora [risas]».
¿Cómo describiríais los conciertos de Superblack? ¿Qué podrá esperar el público de un directo vuestro?
Pablo: «Creo que nos excedimos en la pregunta anterior y ya casi contestamos esta [risas]. Lo vamos a hacer todo lo vistoso que podamos, vamos a llevar el espectáculo todo lo cuidado que esté en nuestra mano, y va a haber mucha energía porque nos morimos con las ganas de tocar».
En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?
Superblack: «Por supuesto estamos siempre atentos a los proyectos de Dani y Suso, en este caso Halogram y Luciférnaga ».
Santi: «Yo diría que STONED AT POMPEII, justo acaban de publicar casi en la misma fecha que nosotros su nuevo disco, muy recomendable».
Pablo: «Yo auesto por el trabajo incansable de APHONNIC».
Lois: «Estoy de acuerdo con mis compañeros, creo que STONED AT POMPEII está haciendo muy buenas cosas, y no recuerdo un mal concierto de APHONNIC. También me parecen interesantes Urko, creo que MaCHina también tuvieron siempre algo que ofrecer y, aunque por desgracia ya no están activos, recomendaría a Mutant, el disco Pleiades (2016) en concreto me parece una maravilla».
Si abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% Sinceridad, 0% Vergüenza
Santi: «En mi Spotify hay veces que se repiten ciertas bandas y solistas, pero si me preguntas
dentro de poco tiempo, probablemente la selección variaría sustancialmente. A día de hoy: Michael Jackson, Donny Hathaway, Lianne La Havas, Sam Cooke, Amy Winehouse, Sade, Billie Ellish, Willow, Raye, Elvis Presley, Frank Sinatra, Chris Cornell, Sananda Maitreya, Michael Kiwanuka, The Doors, The Cure, The Cult, HIM, Incubus, Bad Omens, Depeche Mode, Linkin Park, INXS, U2, Tears For Fears, David Bowie, Fantastic Negrito, Black Pumas...».
Pablo: «Ahora mismo estoy con Bad Omens, Linkin Park, Sleep Token y por supuesto Superblack [risas]».
Lois: «No hay vergüenza, no te preocupes, es otra cosa que se pierde con los años [risas]. En mi historial aparecen Pain of Salvation, Haken, Katatonia, Leprous, Mastodon, Amorphis, Bush, Gojira, Europe, Scorpions, Metallica, Darude, t.A.t.U., Avenged Sevenfold, Jane's Addiction, Tool, Madonna, Papa Roach, Paradise Lost, Flotsam And Jetsam, Coroner, Sepultura, Rush, Extreme, Ozzy, Roxette, Testament, Estirpe...».