Hay bandas que nunca desaparecen del todo, aunque pasen años sin publicar. MEU se mantuvieron en ese punto intermedio, con las canciones presentes y la posibilidad de volver siempre latente, hasta que en 2023 regresan a los escenarios en Noites do Porto.

Formados en A Coruña a comienzos de los 2000 tras la disolución de Elephant Band —en una escena por la que también pasó Xoel López antes de iniciar Deluxe—, la banda construyó un sonido propio entre la psicodelia pop, el garaje y el post-punk. Hoy, con Nacho Mora al frente y junto a Alberto Dopico, Mikelini Martínez, Ricardo Saavedra y Alexandre González, continúan ese recorrido que ya había dejado dos discos clave: What’s Up! (2005) y Did You Hear? (2007).

Ahora, con Thank You For Holding (Chesapik, 2026), compuesto por doce temas en inglés, MEU dan forma a ese regreso con un nuevo disco que continúa su camino sin romper con lo anterior. Hablamos con Nacho Mora, vocalista de la banda, sobre este proceso y el lugar que ocupa hoy el grupo.

Elephant Band fue una de las bandas más singulares de la escena coruñesa de los noventa: psicodelia pop, guitarras y Hammond. Cuando en 2001 se disuelven, Nacho Mora, Ramón Saleta, Mikelini Martínez y Ricardo Saavedra deciden juntarse y crear MEU. ¿Cómo se gestó esa decisión? ¿De dónde salió el impulso de crear algo nuevo?

Nacho Mora: Para ser sincero, no me acuerdo muy bien. Hicimos algunos ensayos informales con distintos músicos que veníamos del mismo ambiente musical de la ciudad hasta quedarnos los que acabamos grabando el primer disco.

En los primeros años también se os etiquetó como “supergrupo”, por las bandas de procedencia de cada uno. ¿Hasta qué punto condicionó eso la forma en que se leyó el proyecto desde fuera?

Nacho: No lo sé, y no creo que condicionara mucho, esas etiquetas que se ponen por puro marketing hay que cogerlas siempre con precaución. Nosotros nunca pensamos que MEU fuese un supergrupo.

Cantáis en inglés desde el principio, en un contexto donde muchas bandas optaban por otras lenguas. ¿Qué papel juega en vuestra forma de escribir y entender las canciones? ¿En algún momento surgió la idea de cantar en otros idiomas?

Nacho: Por una cuestión generacional crecimos escuchando música en inglés. A mí, particularmente, nunca me interesó el pop español y nunca fue un espejo en el que mirarse, ni una referencia. A día de hoy estaríamos más cerca de hacer alguna canción en gallego que en español.

What’s Up! fue una carta de presentación muy directa, grabada en Bonham, en A Coruña. ¿Cómo recordáis aquel primer disco y aquel momento inicial de la banda?

Nacho: Aquel momento inicial era de mucha creación conjunta, mucho trabajo en el local, con una motivación muy sana, sin pretensiones más allá de hacer la música que nos pedía el cuerpo.

Al hablar de What’s Up!, J. E. Gómez escribía en IndyRock que a la primera escucha recordaba a Happy Mondays, Madness, The Clash o a la propia Elephant Band… ¿Qué referentes manejabais en ese momento y cómo se acaban filtrando dentro de lo que hoy reconocemos como sonido de MEU?

Supongo que no iba muy desencaminado. Aunque no había referentes a la hora de componer, supongo que sí se dejaban ver las influencias. Ese primer disco es muy ecléctico y refleja la variedad de gustos musicales que teníamos entonces.

A partir de ese disco empezáis a girar y entráis en festivales como Primavera Sound, Purple Weekend o Festival del Norte, además de pasar por Radio 3 o TVE. ¿En qué momento empezáis a sentir que el proyecto ya estaba consolidado?

Nacho: Supongo que fue viendo la respuesta del público en general en todos los conciertos que dábamos desde el principio.

Entre el primer y el segundo disco hay cambios en la formación y también una evolución sonora clara. ¿Qué cosas empezaban a pedir cambio dentro del grupo en ese momento?

Nacho: Había ciertas ganas de explorar otros terrenos musicales. Aunque creo que seguimos nadando en las mismas aguas, pudo influir que uno de los instrumentos de composición predominante fue la guitarra acústica.

Did You Hear? se graba en Madrid, con la producción de José María Rosillo, y ya presenta un sonido más elaborado, con más arreglos. ¿En qué medida la forma de trabajar del productor condicionó o empujó ese cambio de sonido?

Nacho: En ese disco tuvieron mucho que ver los avances tecnológicos. Yo ya tenía un estudio muy rudimentario en casa y algunas canciones pedían ciertos arreglos de piano o vientos que ya podías plasmar con un ordenador y una tarjeta de sonido.

Rosillo se encargó de ordenar ideas, limpiar sobrantes y ponerse en contacto con músicos ajenos a la banda para plasmar esos arreglos. Fue una buena experiencia, pero creo que José Bonham, ya sea por la amistad de tantos años o por afinidad musical, plasma mejor el sonido de MEU.

En ese momento en el que la banda está creciendo, con gira y repercusión, llega la quiebra del sello Rock On, que había apostado por vosotros desde el comienzo, y todo queda interrumpido cuando ya estabais trabajando en un tercer disco. ¿Cómo se vive desde dentro algo así?

Nacho: La verdad es que veníamos arrastrando una época de ánimo bajo, mucha carretera, mucho trabajo en el local de ensayo, problemas personales, necesitábamos unas vacaciones que no teníamos pensado pedir y llegaron con la imposibilidad de editar el tercer disco que ya estaba prácticamente preparado para entrar a grabar.

No hay una despedida ni un cierre claro, queda todo un poco en el aire. ¿Qué sensación os dejó eso con el paso del tiempo?

Nacho: Como todos seguimos con diferentes proyectos no quedaba mucho tiempo para nostalgias, siempre estuvo ahí la posibilidad de retomarlo en algún momento, pero tenía que surgir la posibilidad real.

Durante estos años, MEU no desaparece del todo: hay canciones, hay una identidad construida. ¿Qué lugar ocupaba la banda en vuestras vidas mientras todo estaba parado?

Nacho: Digamos que fue el invierno del oso.

El regreso se produce en 2023 en Noites do Porto, en un momento en el que también se están revisitando muchas trayectorias de aquella época. ¿Cómo fue ese primer ensayo para volver a poner todo en marcha? ¿Qué recuperasteis con facilidad y qué ya no estaba en el mismo sitio?

Nacho: Pues fue una sorpresa muy grata comprobar que aún somos una máquina muy bien engrasada, todo con mucha facilidad.

Durante 2024 pasáis por festivales como Surfing de Lérez, Noroeste o Felicia Pop. ¿Cómo fue volver a situar a MEU en el directo actual?

Nacho: Parece ser que hay más gente que se acuerda de nosotros de la que nosotros mismos pensábamos.

Durante años hubo canciones, pero no un disco. ¿Qué hizo que esta vez sí tuviera sentido cerrarlo y publicarlo como algo completo bajo el nombre Thank You For Holding?

Nacho: Es la manera de formalizar el regreso de la banda.

El propio título remite a esa idea de espera prolongada, de llamada en pausa, de tiempo suspendido que parece no avanzar pero que, en realidad, se va cargando de cosas. En todo este proceso, ¿llegasteis a sentir que esa espera también era compartida, que había alguien al otro lado esperando por vosotros?

Nacho: Con el paso del tiempo, la gente dejó de preguntar por la posibilidad de hacer el tercer disco. Cuando nos reunimos para tocar en Noites do Porto, ver en los ensayos que teníamos energía y ver la respuesta del público en esos conciertos de regreso afianzó la idea de hacer el disco nuevo.

“Susan” funciona como un bucle alrededor de esa llamada que nunca avanza, y en el videoclip lleváis eso a una escena bastante cotidiana y claramente divertida. ¿Cómo os sentís en ese registro más irónico y humorístico?

Nacho: Perfectamente, no somos de tomarnos muy en serio.

“Having Fun” parte de esa rutina de semana sostenida por la expectativa del sábado. ¿Hay algo ahí de vivir siempre un poco en diferido, como si lo importante estuviese siempre por llegar? ¿Reconocéis esa inercia en vuestra propia forma de mirar o vivir las cosas?

Nacho: Habla más de que lo importante pasa entre el viernes y el domingo, lejos de una mirada nihilista o estrictamente hedonista, con una velada crítica al sistema que te anula como persona durante la semana porque no puedes dedicar el tiempo a las cosas que de verdad quieres hacer o a las personas que de verdad te importan, disfrutar de la vida.

“This is not another indie band” (“Not what”) aparece casi como una declaración de intenciones desde el primer momento. Si quitamos todas las etiquetas, ¿a qué suena ahora mismo MEU?

Nacho: Cuando hablo de “otra aburrida banda indie” no me refiero al sonido, sino más bien a la actitud de la mayoría del indie de éxito que repiten siempre las mismas canciones y las mismas temáticas.

Hay una crítica bastante directa a ciertas dinámicas actuales: redes, apariencia, falta de ideas… ¿Qué hay más detrás de esa mirada: cabreo, ironía u observación fría?

Nacho: La industria musical ya no pertenece a la industria cultural, sino a la industria del entretenimiento.

Lo menos importante son las canciones, todo se mide en “likes”, en “followers” o en “Wizink Centers”, la ética, la creatividad, la honestidad... todo ha sido engullido por el capitalismo del entretenimiento.

Después de todo el recorrido, da la sensación de que MEU siempre tuvo claro su sonido, sin buscar encajar. ¿Qué lugar ocupa hoy esa forma de estar en la música?

Nacho: Seguimos siendo los mismos. Sacamos discos porque nos gusta hacer música, somos conscientes de que nadamos a contracorriente.

Con el disco ya fuera, queda esa incógnita que siempre sobrevuela los regresos: ¿qué os pide el cuerpo hacer ahora con MEU? ¿Confiáis en una continuidad más regular?

Nacho: La discográfica en la que editamos es la misma que sacó nuestros dos primeros discos pero con otro nombre, si nos quiere editar más discos, pues más discos habrá...

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Agún favorito que deberíamos conocer?

Nacho: Yo soy muy fan de Grande Amore.

Si abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% sinceridad, 0% vergüenza.

Nacho: Getdown Services, Viagra Boys, Bodega, Snapped Ankles, Yard Act, Deadletter, Gorillaz, Big Special, Baxter Dury, Sleaford Mods....