Definido como su proyecto artístico más personal, Montedapena es la propuesta musical en solitario de Héctor Rodríguez; más allá de las etiquetas, en ella confluyen desde los sonidos pop de las últimas décadas hasta la música electrónica. Desde la experimentación y sin límites en el frente, el cantante y productor invita al oyente a sumarse al movimiento con ritmos bailables y letras trabajadas que reflejan el sentir de toda una generación.

Su debut, Montedapena (Ernie Records, 2025), evidencia la versatilidad del músico y productor, quien consigue reinventar el pop a través de su propio prisma artístico.

 

 

Foto © Raquel Diz Rosendo

 

Detrás de Montedapena está Héctor Rodríguez —también conocido como Rotce— cantante y productor de Moaña (Pontevedra) a quién ya conocíamos por ser una lontra en Lontreira. ¿Cómo nace, pues, este proyecto en solitario?

Montedapena: «Pues son varias cosas que se juntan; una fue a descubrir mi voz y escuchar que suena bien como para cantar en solitario, otra fue que Lontreira querían parar un poco el ritmo que llevábamos estos dos años, no tocar tanto en directo y no tomarse esto como un trabajo... Y para mí es súper importante poder dedicarse la música y vivir de esto, por eso lo de formar este nuevo proyecto en solitario».

 

Siendo parte de un proyecto consolidado como Lontreira, arrancar en solitario supone, en cierto modo, volver a empezar. ¿Cómo estás viviendo esta especie de «nuevo comienzo»?

Montedapena: «¡Con mucha ilusión! Es un nuevo comienzo, pero ya tengo algo de camino andado... Por una parte, es difícil porque no todo el mundo que conocía Lontreira es capaz de descubrir este nuevo proyecto o de asociarte con esta nueva etapa, pero, por la otra, lo de no empezar totalmente de cero ayuda. Además, voy a repetir un par de festivales en los que ya estuve con Lontreira y eso me hace mucha ilusión».

 

 

Musicalmente hablando, ¿hay algo de Lontreira en Montedapena?

Montedapena: «Claro que sí; hay desde alguna referencia, hasta canciones que partieron de la misma idea.

Que “Raposo” y “q fas?” tengan la misma armonía y ritmo parecida no es coincidencia... Recuerdo cuando hice la primera idea, en lo que era ese “nanananana” que escuchamos en “q fas?”, que Adri cuando escuchó le moló mucho la base, pero la melodía no la representaba tanto, entonces le hizo otra melodía... Dos años más tarde, cuando estaba haciendo el disco de Montedapena, recordé aquella melodía que había quedado por ahí perdida y tenía que hacer algo con eso, y de ahí salió el tema».

 

 

En Lontreira te encargas de los teclados, de las producciones, composiciones..., pero es que aquí, además... ¡cantas! ¿Cómo enfrentas ahora esta nueva faceta?

Montedapena: «Pues la verdad que estoy muy cómodo, pero fue un proceso largo de ensayo y error, haciendo muchas pruebas grabando las maquetas de cómo sonaba mejor. También empecé en clases de canto, con Lucía Lago, la verdad que todo esto ayudó mucho».

 

Ya que estamos... ¿en qué punto se encuentra Lontreira actualmente?

Montedapena: «Pues estamos tomándonos todo de chill, o así es como decimos. Ya lo comentaba un poco antes, que la idea era casi no hacer conciertos, y así está siendo.

Gracias a eso también estamos volviendo a hacer lo que más nos gusta hacer juntos, que es por lo que se formó Lontreira: quedar para hacer música, sin pretensiones, más que para pasarlo bien.

Puede ser que en algún momento haya un nuevo disco de Lontreira, pero eso, no tenemos ni rumbo ni nada, cuando podemos quedamos para hacer música y ya está».

 

 

Monte da Pena es un monte situado en tu villa natal, Moaña, ¿por qué escoger este topónimo para designar no solo el proyecto, sino también tu primer disco (del que hablaremos más adelante)? ¿Qué significado tiene para ti este lugar?

Montedapena: «Tengo muchos recuerdos de cuando era pequeño allí. En concreto, uno de una fiesta de aniversario de mi tío; yo era un niño, había una foliada y junto con más niños grabamos un corto muy cutre. Fue muy divertido y es curioso que fue mi primera pieza audiovisual, por muy cutre que fuera, yo lo veo como el germen de todo lo que vino después en mi vida».

 

 

En Montedapena confluyen desde los sonidos pop de las últimas décadas hasta la música electrónica, pero, sin nombrar ningún estilo, ¿a qué suena Montedapena?

Montedapena: «Lo más fácil creo que es denominarlo pop y ya está, creo que engloba bien todo».

 

En cuanto a las influencias, ¿a quién señalarías como principal referente en tu música? ¿Quién inspira a Héctor?

Montedapena: «Es difícil quedarme solo con un grupo o artista, pero en mi top tengo desde Evanescence, Ólafur Arnalds, Dua Lipa o Epica».

 

«Me siento vulnerable con este proyecto musical y me gusta», contabas en una entrevista en la TVG. En una época en la que lo superficial gana terreno a lo trascendente, ¿no te da vértigo abrirte en canal a través de tu música?

Montedapena: «Al principio un poco sí, pero una vez que lo hice, ese vértigo desapareció casi totalmente».

 

 

 

Montedapena (Ernie Records, 2025) es tu primer trabajo discográfico, un largo de diez temas que se presentaba, en su conjunto, como una invitación a conectar y compartir, experiencias, sentimientos... ¿Es ese el objetivo principal del disco?

Montedapena: «No sé si tiene un objetivo principal, cuando lo estaba haciendo por lo menos no pensaba en eso, pero sí que puede ser que haga ese efecto».

 

 

La decena de canciones que recoge Montedapena intentan conectar con el sentir de tu generación, ¿pero hay un hilo conector entre ellas? De ser así, ¿cuál es?

Montedapena: «Hay muchos hilos conectores creo yo. La voz, la producción, el tipo de ideas y de la manera de hacer los temas... y muchas otras cosas».

 

 

El primero sencillo fue “Voltei caer na merda”, un corte en el que reflejas el constante vaivén emocional que supone vivir los tiempos que nos están tocando. ¿Qué hizo que fuese justo este tema, entre los diez que componen el LP, el elegido como single presentación?

Montedapena: «Desde el momento que lo hice, sabía que tenía que ser el single. Hubo momentos de dudas con “CPU”, pero no sé decirte muy bien por qué, lo sentí así».

 

 

A ritmo de reguetón triste, “Rutina sin fin” habla de estar atrapado, de entrar en un bucle del que no se puede (o no se quiere) salir... ¿Hay algo de autobiográfico en este tema?

Montedapena: «Sí, pero ¿quién no se sintió en un bucle rutinario alguna vez en su vida? Tuve mis momentos, pero como todo el mundo. Ahora ya hace tiempo que no me siento así».

 

 

Comentabas que «las canciones con más carga sentimental fueron las que menos me costó escribir», algo que parece ser bastante recurrente en los artistas. ¿Por qué crees que pasa esto, que es más fácil componer un tema cuanto más peso emocional tiene?

Montedapena: «Pues lo haces muy rápido porque lo sientes tanto que no tienes ni que pensar, la letra va saliendo sola».

 

 

Con la experiencia que tienes como artista y como productor, ¿de qué manera arrancó el proceso creativo de este trabajo? ¿Partiste de una idea melódica, de una emoción concreta, de una historia...? ¿Y cómo se fue desarrollando hasta conformarse el disco?

Montedapena: «No partió solo de una cosa, fueron muchas historias, canciones y cosas que fueron tomando sentido a medida que el proyecto iba haciéndose».

 

Cantado en gallego y en catalán, “T’estimo molt” nació como una bachata para ir evolucionando hasta llegar a ser el tema que escuchamos en el disco. ¿Cómo surge esta canción en particular? ¡Porque fue un regalo para tu pareja!

Montedapena: «Efectivamente, surgió como un regalo para mi novio, y acabó siendo uno de los singles del disco».

 

 

Pero, además de gallego y catalán, ¡también cantas en castellano! ¿Escoges el idioma según lo que pide la canción o es algo más emocional?

Montedapena: «Un poco de ambas, cuando siento que tiene que ser en un idioma es en uno, y cuando siento que tiene que ser en otro, pues así es».

 

Grabaste los pianos del disco en Portugal, las guitarras en Vigo, los sintes en Pontevedra... ¿Por qué decidiste repartir el proceso de grabación por diferentes lugares?

Montedapena: «Lo de grabar en sitios diferentes fue por las necesidades de cada cosa. Lo del piano en Porto era por ser el estudio de grabación con piano que teníamos más a mano; además tienen un Fazioli, que es un piano más original del que pueden tener otros estudios, y creo que mereció la pena. Los sintes en Pontevedra un poco lo mismo; Iván Blanco, que fue con quien trabajé los sintes, vive allí y tiene su equipo allí, por eso fue así.

Aunque la mayor parte de la grabación fue en Planta Sónica con Pancho Suárez en Vigo, y la mayor parte de la producción en mi homestudio en el Morrazo».

 

 

La portada lleva la firma de Celia Arcos. ¿Por qué contar con ella para esta parte del proyecto? ¿Qué papel juega la estética visual en el conjunto de tu propuesta artística?

Montedapena: «Fue bastante casual, ella trabaja mucho en Ernie Records, y era una opción muy a mano. En cuanto vi la idea que tuvo de las curvas de nivel me pareció increíble y no hubo que darle muchas más vueltas».

 

¿Qué le dirías a alguien que todavaía no escuchó Montedapena para que le dé una oportunidad?

Montedapena: «Que es música fácil de escuchar, que puede acompañarte en cualquier momento del día, y que hay un poco de todo: desde temas más emocionales hasta otros para animarse de fiesta o en el gym [risas]».

 

 

Recientemente te escuchábamos en “CARMELA”, tema incluido en el último disco de remixes de Mondra, trabajo en el que también participas como productor en “PUNHETA!”. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Montedapena: «Martín me escribió para participar en el disco, en principio era para colaborar solo con Rotce, pero probé a grabarle unas voces a “Carmela”, le gustó y así quedó».

 

 

Al hilo, ¿con qué artista o grupo gallego te gustaría colaborar en un futuro no muy lejano, ya sea como artista o como productor?

Montedapena: «Ya lo tengo dicho, pero con las las Tanxugueiras sería increíble. Ahora mismo, creo que aún tengo que seguir dando unos cuantos pasitos más y, de darse el caso algún día, me gustaría tener el tema perfecto para eso, no hacer algo por hacer la colabo y ya está. Si algún día tengo la idea en cuestión, la guardaré bien por si algún día puede darse el caso».

 

Acabas de actuar en La Fábrica de Chocolate, después de hacer paradas en Santiago, Lugo y Ourense. ¿Cómo está siendo la acogida del disco en directo?

Montedapena: «En concreto lo de la Fábrica del otro día tuvo una acogida muy buena; la gente saltó, bailó y cantó mucho, yo lo pasé superbien»

 

Foto © Raquel Diz Rosendo

 

¿Cómo son los conciertos de Montedapena? ¿Cuándo, y dónde, podremos volver a verte arriba de un escenario?

Montedapena: «Con mucha energía y fiesta, pero también con algún momento más emocional.

Estaré en festivales (algunos que ya pisé con Lontreira); de momento no hay nada anunciado, pero en breves estoy seguro de que ya se hará algo público, ¡puede incluso que cuando se publique esta entrevista ya sepamos algo más!».

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendarías? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Montedapena: «Pues yo barro para casa, pero la Quinkillada en directo son muy potentes y son fiesta asegurada».

 

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Montedapena: «Quitando artistas favoritos que dije antes, puedes encontrar temas de artistas totalmente diferentes, desde la cumbia al metal, a la música electrónica, a cosas comerciales de hoy en día la frikadas varias».