A lo largo de tres décadas, Window Pane no ha dejado de ser una de las constantes de la escena underground gallega. Desde su creación en Ferrol en el verano del 95 hasta la publicación de su EP más reciente, Antithesis (2025), para conmemorar sus 30 años, la banda ha permanecido fiel a su esencia: un cóctel contundente de hardcore, metal y rock llevado con honestidad y libertad creativa.

 

Foto © Federico González Camargo

 

En 1995 nace Window Pane en Ferrol, treinta años desde que Jorge, Marcos, Willi y Mito deciden formar una banda con Black Sabbath, Alice in Chains, Misfits, Ramones y Faith No More en mente. ¿Cuáles fueron, y cómo recordáis, los inicios de Window Pane?

Mito: «Al principio tampoco había muchas aspiraciones; simplemente queríamos hacer un grupo con los amigos, grabar temas propios y tocar en directo, pasarlo bien y ya está. Cuando empezamos de adolescentes eso era lo que buscábamos... ¡y ahora es básicamente lo mismo!».

 

«Windowpane» es el término utilizado para designar los cristales de las ventanas... ¿por qué escogerlo como nombre del grupo?

Willi: «No queríamos un nombre que fuera muy indicativo de un estilo concreto, que dijese “esta gente hace este estilo de música” solo con ver el nombre. En ese sentido buscábamos algo más difícil de catalogar, que valiese para cualquier estilo».

Mito: «Si queremos filosofar un poco con el nombre en concreto, se puede ver como una especie de metáfora: la ventana es lo que comunica el interior con el exterior de una casa, entonces el grupo es el modo que tenemos de comunicarnos que el mundo exterior, de expresarnos hacia la sociedad; es nuestro “cristal de la ventana”.

Pero esto lo digo a posteriori para buscarle un sentido y jugar que el nombre, pero al principio ¡simplemente lo pusimos porque nos sonaba bien!».

 

Foto © Iván Rouco

 

Un par de años después de vuestra creación hubo cambios en el banquillo, con Chechu entrando como bajista y Lorena a la batería. ¿Afectaron estas variaciones al desarrollo de la banda? De ser así, ¿de qué modo?

Mito: «Al principio el grupo lo hicimos con Marcos y Jorge, que eran muy amigos pero que musicalmente no estábamos al 100% de acuerdo en cuanto a gustos, así que fue algo normal que lo dejaran pronto, por motivos estrictamente musicales.

Entonces conocimos a Chechu, que sí estaba en la misma página que nosotros musicalmente, y él ya tocaba con Lorena, que entró un poco después. Desde entonces todo encajó musicalmente y, de hecho, seguimos juntos porque nos entendemos muy bien en ese sentido».

 

Antes ya nombrábamos algunas bandas que inspiraron la creación de Window Pane, pero ¿a quién más señalaríais como principales referentes? ¿Quién tiene, o tuvo, particular impacto en vuestro modo de hacer música?

Chechu: «Cuando estábamos empezando, a nivel español hubo una especie de “escena” que nos molaba mucho y nos sentíamos, hasta cierto punto, identificados con grupos como Psilicon Flesh, Afraid to Speak in Public o B-Violet, que hacían también una especie de “metal alternativo” en inglés, mezclando estilos y demás...

Ahora visto con el tiempo, duró muy poco esa escena, pero en ese momento de mediados de los 90 parecía que había grupos similares al nuestro en el estado español».

 

Mito. Ilustración © Alberto Amigo

 

Desde vuestros inicios sois conocidos por vuestra combinación de hardcore, metal, grunge y rock, pero, sin etiquetas, ¿cómo describiríais vosotros vuestra música? ¿A qué suena Window Pane?

Mito: «Desde el principio siempre tuvimos la misma idea, hacer música con caña, con melodía y que fuese original, no intentar sonar demasiado a nadie. La primera maqueta del 95 se llama Hellzapoppin y ya era ese concepto: hell (infierno), mezclado con pop, en una palabra original —aunque fuese el título de una película— era una palabra “nueva”».

Willi: «Nosotros somos muy fans de la música, nos gustan muchos estilos diferentes y no queremos cerrarnos a nada. Queremos hacer cualquier cosa que nos guste sin considerar el estilo, si nos gusta, lo tocamos».

 

 

 

 

Con tan solo un par de maquetas en vuestra discografía, Hellzapoppin (1995) (¡grabada en casete!) y Cubic (1998), vuestra sombra fue lo suficientemente larga como para conseguir un hueco en el disco tributo a Faith No More, Tribute Of The Year: A Tribute To Faith No More (2002), siendo, de hecho, el único grupo español. ¿Cómo acabasteis formando parte de este recopilatorio tributo?

Mito: «¡Fue bastante simple! Vimos en Internet que se estaba haciendo el recopilatorio, escribimos y aceptaron nuestra propuesta; la grabamos, la mandamos... tampoco tuvo una enorme repercusión, pero en el momento fue bastante emocionante para nosotros participar en ese disco con muchos grupos a nivel internacional».

 

 

 

 

Vuestro primero larga duración, Window Pane (2002), establece un sonido marcado por el grunge, post-rock o el shoegaze, de atmósferas densas, que desplegáis en nueve cortes. ¿Cómo recordáis el proceso de creación de este primero álbum?

Chechu: «La grabación fue un poco rara porque empezamos a grabar en Ferrol y, por motivos ajenos al grupo, quedó la cosa a medias y tuvimos que finalizar la grabación en Lugo. Fue un poco problemática en ese sentido».

Willi: «Aparte de eso, quedamos contentos con el resultado. Era la primera vez que conseguimos un sonido más profesional; las grabaciones anteriores eran más “maqueteras”, y esta ya suena más a disco “de verdad”».

 

Escuchamos temas de gran carga emocional (“Days gone”, “Dreaming with Games”...), especialmente en sus paisajes instrumentales. ¿Cómo equilibráis letra y melodía en este tipo de composiciones?

Chechu: «La música normalmente va primero, hacemos la base instrumental y las melodías y luego añadimos la letra al final».

 

 

 

 

En Compositum (2007), vuestra segunda referencia, adoptáis una sonoridad más madura, abarcando «un rango cada vez más amplio de emociones y sensaciones». ¿Con qué objetivo? ¿Qué pretendíais despertar en el oyente?

Willi: «No hay ningún objetivo concreto, las canciones salen de manera natural y nunca hemos considerado nada conscientemente en ese sentido. Siempre esperas que la música provoque emociones en el oyente, pero es muy subjetivo, no sabemos cómo va a reaccionar la gente; eso es lo bonito también, que aunque tú escribas algo con una intención, cada uno la escucha de diferente manera y puede evocar distintas sensaciones en cada persona».

 

Notamos un mayor peso de las partes instrumentales, con texturas y capas sobrepuestas que conforman un sonido mucho más elaborado, algo que también se aprecia en la producción. ¿Cómo describiríais esta evolución respecto al trabajo anterior?

Mito: «El mayor cambio en ese sentido fue que Willi empezó a tocar la guitarra, por lo que hay más matices en ese sentido, y Chechu y Lorena empezaron a cantar de modo solista en algunos temas. Esto hizo que el grupo creciese y fuera más amplio que antes, ahora podíamos hacer cosas que antes no».

 

 

 

 

4 (2017) es vuestro anterior disco, un doble vinilo de 15 cortes en los que seguís jugando con la intensidad de vuestro sonido. Decís que «en el grupo componemos los cuatro, así que suelen salir cosas muy distintas». ¿Es este trabajo en grupo, nunca mejor dicho, el «culpable» de que 4 sea tan diverso, tan ecléctico?

Chechu: «Sí, para ese disco tuvimos mucho tiempo y todos hicimos muchas canciones por separado, por eso es tan largo y variado; refleja más que ninguno la variedad en nuestra música».

Lorena: «Bueno, la verdad es que este disco es, podríamos decir, el más completo de todos, tanto por las composiciones en sí, como por el trabajo puesto en él. Aparte aparecen temas que ya teníamos, como “Vision”, que nunca habíamos grabado antes y sabíamos que tenían que estar en 4, donde conseguimos hacerla sonar como queríamos.

Es un disco muy completo, muy variado de estilos, con mucha instrumentación y sobre todo emotivo y personal».

 

 

Al hilo ¿cómo afrontáis a la composición de los temas? ¿Partís de una idea, una estrofa, unos acordes... y cómo crecen después hasta llegar a convertirse en canción?

Willi: «Depende, cada canción es un mundo... Normalmente empieza con la música, unos acordes, una melodía o lo que sea; luego entre todos se le da forma al tema con arreglos y demás... Pero depende, hay temas que llegan al local prácticamente finalizados y otros que son hechos más entre todos. No hay una regla para eso, varía mucho».

Lorena: «La verdad es que no tenemos siempre la misma forma de componer y somos muy diferentes a la hora de exponer ideas, pero el proceso acaba siendo genial y siempre aprendemos mucho.

Yo, por ejemplo, escribo bastante y tengo bastantes letras, para cuando me surge o nos surge alguna idea, normalmente compongo en el piano y, a veces, solo con la batería imaginándome melodías. Solemos grabar nuestras ideas, escucharlas juntos y, desde ahí, empezar a elaborar los temas».

 

Willy. Ilustración © Alberto Amigo

 

Temas como “Vision” o “Fireblood” hacen de 4 un álbum intenso y visceral, cargado de paisajes enérgicos y evocadores con cambios de ritmo salvajes y melodías cálidas y brillantes. ¿Cómo trabajasteis esa combinación de fuerza y delicadeza para construir una experiencia sonora tan genuina?

Mito: «No hay nada forzado, no hay reglas, todo sale de manera natural. Vamos juntando los temas que tenemos, que cada uno compone, y al final hay un poco de todo. Como decía antes, intentamos que haya caña y melodía en general, pero es que sale de forma natural, probablemente por la música que escuchamos, que es así en cierta medida».

 

 

Para 4 contasteis con las colaboraciones de Álvaro Lamas (steel guitar), Marcos Sánchez (vibráfono), Reich González Churchs (saxo) y Johnny Fingers (teclados). ¿Por qué ellos? ¿Qué diríais que aportaron al disco, además de sus instrumentos?

Chechu: «Vimos que teníamos muchas canciones, muy diferentes, y queríamos acentuar eso con más sonoridades que diesen más variedad al conjunto; como nosotros no tocamos esos instrumentos, llamamos a amigos para que nos echasen una mano. ¡Por suerte conocemos a gente muy talentosa y generosa que nos ayudó en esa grabación!».

Lorena: «La verdad es que las cuatro colaboraciones fueron muy especiales para nosotros, aportando mucho en los temas elegidos para ellos».

Álvaro Lamas aportó mucha personalidad y un sonido único, solo él es capaz de hacer sonar así de brutal la steel guitar; tiene mucho gusto tocando, ¡somos muy fans! Marcos acercó sensibilidad y melodía, todo lo que pedía el tema; Reich aportó alguna de las locuras sonoras que muestra el saxo y que quedan bien en ese momento puntual; y Johnny es un mago de los sonidos retro con los órganos, añadiendo mucho cuerpo y amplitud melódica».

 

Lorena. Ilustración © Alberto Amigo

 

Este año celebráis vuestro treinta aniversario como banda. Felicitaciones aparte, leemos cómo decís que «nuestro momento más especial lo vivimos ahora». ¿Por qué?

Mito: «Porque es un éxito seguir después de 30 años haciendo música, con ilusión y ganas de hacer cosas nuevas, de seguir innovando dentro de lo posible. Es un gran logro a nivel personal seguir adelante con el grupo después de tantos años».

 

Y, en estos 30 años, ¿cuál creéis que fue el peor momento?

Willi: «No hubo ningún momento “horrible”, en plan que muriese alguien de la banda o algo así... En todo caso, los momentos de parón, que siempre hay por diferentes motivos, a veces es difícil estar parados una temporada, pero es lo que hay; es normal que haya momentos en los que alguien no puede y el grupo se para una temporada».

Lorena: «No creo que tuviésemos un peor momento como banda, simplemente tuvimos años y momentos en los que podíamos estar más activos y otros en los que no se podía estar tanto, pero siempre lo llevamos bien; aprendiendo también de otros momentos y experiencias que te da la vida, que eso al final siempre te está nutriendo».

 

 

 

Entre los festejos del aniversario, estáis presentando vuestro nuevo disco, Antithesis (2025), un álbum que se presenta como una respuesta completamente opuesta a vuestro anterior trabajo, 4. ¿En qué aspectos concretos diríais que se puede ver esta oposición?

Chechu: «El disco anterior tenía temas muy largos, el disco era muy largo también, doble vinilo, tardamos mucho en grabarlo, etc. y en este quisimos hacer totalmente lo contrario: un disco corto (diez minutos), temas cortos también, grabarlo todo rápidamente... También una vuelta a la sencillez instrumental, que sea como en los inicios: una guitarra, un bajo, una batería y una voz solista».

 

Confirmáis que, normalmente, no soléis tener reglas a la hora de componer, pero para este EP decidisteis «componer temas cortos, simples, grabarlo rápido y de manera espontánea...». ¿Cómo fue trabajar con, digamos, estas reglas autoimpuestas? ¿Lo tomasteis como un reto creativo o, paradójicamente, como algo liberador?

Mito: «Sí, al final lo de “no tener reglas” se convierte en una regla en sí, así que estuvo bien por vez primera adoptar otro enfoque y marcarnos el reto de hacer canciones cortas, rápidas y simples, a ver qué pasaba».

Willi: «Todo vale en el arte y en la creatividad, está bien autoimponerse cosas nuevas, para variar, ¡y probar a ver qué sale!».

 

 

Escuchamos seis temas en apenas diez minutos, pero a pesar de su brevedad, el EP mantiene vuestra particular variedad de estilos: punk rock, hardcore, melodías pop, noise rock, experimentación... ¿Cómo conseguisteis encajar toda esa diversidad sonora en un formato tan corto sin perder coherencia?

Mito: «Como siempre, eso sale de manera natural; valoramos hacer temas cortos y rápidos, pero nada más. Para los temas en sí cada uno hizo lo que quiso y lo que se puede oír en Antithesis fue el resultado, pero no hubo premeditación en cuanto a que estilos íbamos a tocar en este disco».

 

En Antithesis os escuchamos cantar en castellano por primera vez en vuestra discografía... ¿A qué se debe este giro en el idioma? ¿Por qué justo ahora?

Chechu: «No hubo ninguna razón en concreto, simplemente se hicieron las letras así, probamos a cantarlas, nos gustó el resultado y así se quedaron. Pero lo mismo, salió de manera natural, no forzamos nada ni hay un motivo concreto para hacerlo ahora, ¡simplemente surgió así!».

Willi: «Quedó guay y así lo dejamos. Para nosotros fue algo nuevo, una manera de innovar y hacer cosas nuevas en nuestros temas, siempre nos mola hacer cosas distintas y sorprendernos a nosotros mismos».

 

Sobre el proceso creativo de Antithesis decís que «es un poco vuelta a los orígenes del grupo, cuando todo era más simple y directo». ¿Sois de los que piensa, pues, que a veces la evolución de un grupo pasa por volver atrás, por recuperar la esencia del principio?

Lorena: «Yo no creo que la evolución de un grupo sea pensar en volver atrás, por lo menos en Window Pane. No lo creo, pues creo que cada etapa es diferente y la evolución de un grupo tiene que ver más con las ganas, la motivación y por supuesto con tiempo que se le pueda dedicar a la banda. Pero sí que es verdad que el nuevo disco recuerda a los inicios, sobre todo por la instrumentación».

Mito: «Nosotros en este momento era lo que queríamos hacer por cambiar con respecto al disco anterior, pero no fue la idea principal “recuperar la esencia del principio”, eso surgió después al ver lo que estábamos haciendo, pero no fue la motivación principal.

De hecho, empezamos el proyecto con dos guitarras, más voces solistas, etc. y luego decidimos que era mejor simplificar todo, de ahí que fuera más parecido a lo que hacíamos en los inicios, pero no fue esa la idea principal de este proyecto».

 

Chechu. Ilustración © Alberto Amigo

 

De momento, Antithesis está disponible en una edición en vinilo de 7” limitada a 200 copias. Aunque últimamente el consumo de música en formato físico, especialmente en vinilo, está en aumento, no podemos obviar el peso que tienen las plataformas digitales. ¿Por qué seguir, pues, apostando por el formato físico?

Lorena: «Nosotros crecimos en una época en la que comprábamos la música en tiendas físicas y siempre nos gusta escucharla en formato físico, independientemente de que el mundo de las plataformas digitales esté evidentemente llevando el peso de todo. Nosotros somos muy nostálgicos en ese sentido y los cuatro nos sentimos muy próximos al formato físico, especialmente al vinilo, los parecen muy especial publicarlo así».

Chechu: «Nosotros, como fans de la música, seguimos comprando discos, entonces como artistas queremos sacar nuestra música en físico. Para nosotros no tiene mucha gracia grabar un disco y simplemente subirlo a Internet, ¡somos tan viejos que necesitamos tenerlo en nuestras manos para saber que existe de verdad ese disco!».

 

De hecho, para la (no)-portada del EP decidisteis apostar por el DIY... ¡pero el DIY de vuestros seguidores! Cada vinilo se acompaña de unas instrucciones y set de pegatinas para que cada uno pueda personalizar su copia a su gusto: «dibuja, pinta, colora, recorta, pega...». ¿Cómo surgió esta idea tan original?

Mito: «Como compradores de discos que somos, mola que las ediciones estén curradas, que sean algo único por lo que merezca la pena pagar el dinero. Entonces queríamos hacer algo especial, que cada copia fuese única... y pensamos que sería buena idea que la propia gente hiciese su portada.

Pero sería muy cutre darles el disco en blanco y decir “hazlo tú todo”, así que tuvimos la suerte de que varios artistas amigos hiciesen unas pegatinas para que cada uno tenga un lote diferente que pueda usarlas para hacer su propia portada».

Willi: «Además, el disco trae dos libretos de ocho páginas (uno de letras y otro de fotos), cada galleta está hecha a mano y son todas diferentes, por lo que no hay dos discos iguales, ¡cada copia es totalmente única!».

Lorena: «Tuvimos la idea de hacer algo simple y creativo a la vez, lo que más nos moló de la idea es que cada persona tuviese una copia completamente diferente a las demás; o sea, tener tu propia portada tuneada de forma personal, es una idea brutal».

Chechu: «Quedamos encantados de cómo quedó todo finalmente».

 

Ilustración © Alberto Amigo

 

Excepto las dos primeras referencias, las dos más recientes fueron publicadas con bastante dilación en el tiempo; entre Compositum y 4 tuvimos que esperar una década, y entre 4 y esta última no diez... ¡pero casi! ¿A qué se debe la demora entre lanzamientos?

Lorena: «Creo que estas dilaciones en el tiempo son debidas a la vida misma... Antes de la grabación del Compositum, yo ya había tomado la decisión de irme de Ferrol a Londres para poder estudiar y conocer más mi instrumento, y a mí misma, tenía la necesidad de dar ese paso tan importante en mi vida. Más adelante pasó algo parecido con Willi, él se fue también, en su caso a Australia. Yo estuve 11 años viviendo en Londres, entonces, aunque la banda siempre estuvo unida y seguimos tocando de vez en cuando, mientras yo estaba allí no fue posible, evidentemente, seguir la misma actividad como banda.

La segunda dilación en el tiempo desde el 2017 con 4 hasta ahora fue debido a otras circunstancias; yo en concreto ya de vuelta a Galicia, empiezo a intentar dedicarme a la música como principal modo de vida (un sueño para mí), pero eso implica mucha dedicación y menos tiempo para otros proyectos, por lo menos en los primeros años, hasta tener más estabilidad y organización».

Willi: «También pasó la pandemia, que paró bastante todo en general, y cosas personales como paternidades, trabajos y demás que quitan tiempo al grupo».

Mito: «Nosotros no vivimos del grupo, así que es normal que haya temporadas que por motivos vitales (viajes, cambios familiares, etc.) alguien del grupo no tenga tanta disponibilidad y pasemos una temporada parados, y cuanto más mayores somos, más pasa esto, por eso también en cierto modo tiene más mérito seguir juntos ahora que cuando teníamos 20 años».

 

Durante tres décadas, Window Pane se mantuvo como una constante en el underground ferrolano. En vuestra opinión, ¿cómo veis la escena local alternativa actualmente?

Chechu: «Todo va por ciclos. Por ejemplo, en cuanto a salas donde tocar, unas cierran, otras abren... Ahora quizás haya más festivales que cuando empezamos...».

Willi: «En cuanto a la música, siempre hay gente haciendo música nueva y buena; ¡eso es lo más importante y lo que mantiene viva la escena!».

 

Ahora, con treinta años a vuestras espaldas... ¿Qué podremos esperar de Window Pane en los próximos treinta?

Lorena: «¡Pues seguir divirtiéndonos con nuestra música, tanto ensayando como en los directos!».

Mito: «Pues lo mismo, intentar seguir haciendo música juntos y pasándolo bien, ¡que al final es el más importante!».

 

Foto © Federico González Camargo

 

Acabais de presentar Antithesis en el último Solpores de Canido, ciclo de conciertos organizado por Ferror Records. ¿Cómo fue su acogida en directo? ¿Cuándo, y dónde, podremos disfrutar de nuevo de un concierto de Window Pane?

Willi: «Estuvo muy bien, con muchos amigo y gente conocida. Desde aquí ¡agradecer a la gente de Ferror Records por invitarnos a ese evento!».

Mito: «Estamos cerrando más fechas para tocar en directo, en concreto para Halloween y Navidad, que pronto anunciaremos. Y para el año que viene, intentar seguir tocando en salas y ¡a ver si podemos colarnos en algún festival!».

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Lorena: «Yo recomiendo a Mondra y como artista favorita gallega a A Pedreira.

Mito: «Yo, por mencionar un par de grupos de Ferrol, recomiendo la Mentah y Feed the Pet, ambos son buenos amigos y hacen muy buena música».

 

Si abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% Sinceridad, 0% Vergüenza

Mito: «Yo no uso Spotify, pero en mi colección de discos hay de todo, ¡vergüenza ninguna! Es verdad que predomina el rock, claro (clásico, punk, metal, pop, hard rock, etc.) pero también hay espacio para el dub, reggae, electrónica, cantautores, jazz, flamenco... ¡un poco de todo!

Lorena: «Yo ahora mismo tampoco tengo cuenta en Spotify, pero sigo escuchando música en otras plataformas digitales y, sobre todo, en formato físico, que es como más me gusta escuchar música, casi siempre en vinilo y en el coche con CD».

Escucho todo tipo de música, son muy abierta para los estilos. Es complicado poner solo unos pocos artistas y bandas, pero algunos serían: Portishead, PJ Harvey, The Breeders, Patti Smith, Tom Waits, Neil Young, Björk, Thin Lizzy, Def Leppard, Radiohead, Manic Street Preachers, Hüsker Dü, Big Black, Can, Hella, Beastie Boys, Black Sabbath, Faith No More, Kraftwerk, Dut, Zaho de Sagazan, La Femme, Billie Holiday, Stevie Wonder, Redd Kross, Tame Impala, The Melvins, Hot Snakes, Sunny Day Real State, Jeff Buckley, Pink Floyd, Nina Nastasia, Mercedes Peón, etc.».