"Así es la vida amor", Arantxa Pérez

Un par de años después de aquel Del Cielo a Marte (2023) con el que Arantxa Pérez marcaba un antes y un después tanto profesional como personalmente, la joven artista gallega lanza ahora Así es la vida amor (2025). Disponible desde el pasado 25 de septiembre, el largo recoge 14 cortes de pop melódico que conforman «una historia completa hecha canción». En poco más de 50 minutos, el oyente tendrá la oportunidad de experimentar «amores, despedidas, cicatrices y renaceres» en temas como “Tiempo imperfecto”, “A la deriva” o “Aún así”. Nostalgia y melancolía a partes iguales inundan este cuarto trabajo que, además también está disponible en formato físico en su página web.

"Antithesis", Window Pane

Window Pane celebra su treinta aniversario encima de los escenarios con la publicación de un nuevo trabajo discográfico. Ocho años han pasado desde aquel doble vinilo, 4 (2017), intenso y visceral, cargado de emotividad, de experimentaciones oscuras y cambios de ritmo salvajes. Ahora, con Antithesis (2025), el cuarteto ferrolano presenta el reverso conceptual de 4; lejos de la complicidad y la experimentación de aquel trabajo, este nuevo EP apuesta por la inmediatez: temas cortes y directos, gravados con espontaneidad, en una vuelta a la formación clásica de guitarra, bajo, batería y voz. Pese a su brevedad, apenas 10 minutos de duración, Antithesis condensa la esencia del grupo con retazos punk rock, hardcore, noise, pop y una energía cruda, pero sin perder su espíritu innovador, que esta vez se refleja con la inclusión de letras en castellano por primera vez en su discografía.

"El último chance", Diego Flâneur & ünder

No hace tanto que escuchamos nuevos trabajos de ellos, sí, pero en solitario; ahora, Diego Flâneur & ünder presentan su último álbum conjunto, dos años después del anterior. Disponible desde el viernes 19 de septiembre, El último chance (2025) recoge nueve cortes —entre los que destacan las colaboraciones de 9Louro y Jade4 y la coproducción de Yuly en algunos temas— que apuestan tanto por lo íntimo como lo festivo y reflejan esa identidad auténtica y visión artística libre que caracteriza al dúo. Letras en gallego y en castellano se entrelazan con beats atmosféricos y samples nostálgicos sobre una base de hip-hop, electrónica y ritmos urbanos. Con este disco, Diego Flâneur y ünder vuelven a dejar claro que se lanzan a explorar nuevos territorios sonoros... sin miedo alguno.

"Caras no lume", Lontras

Tres adelantos más tarde, por fin podemos disfrutar del álbum debut de Lontras al completo. Caras no lume (Raso Estudio, 2025), compuesto por nueve cortes, fusiona indie-folk, psicodelia minimalista, indietrónica y canción experimental de autor, construyendo así una propuesta sonora que va desde lo setentero a lo futurista. Con letra y música original firmada por Juan Arca —excepto “Cinco fiestras”, en la que comparte autoría con Álvaro Cunqueiro— cada canción del largo se presenta cargada de texturas impredecibles, despertando diversas sensaciones y creando una atmósfera única que transita entre lo delicado y lo amplificado. Con influencias que abarcan desde Radiohead hasta Caetano Veloso, pasando por Devendra Banhart y Juana Molina, Caras no lume también se hace eco de la escena de artistas gallegos que redefinen el sonido alternativo, como Néboa o Faia Díaz.

"Outras trece cancións bonitas", Germán Díaz & Benxamín Otero

El nuevo disco de Germán Díaz y Benxamín Otero continúa la aventura sonora que ambos empezaron en 2018 con la publicación de Trece canción bonitas (2018). El dúo formado por Díaz y Otero lanzan ahora Outras trece canción bonitas (2025), una obra delicada y profundamente evocadora que fusiona tradición y modernidad con una sensibilidad única. Grabado en la capilla de Santa María (Lugo), el álbum ofrece un repertorio que abarca melodías tradicionales gallegas, composiciones propias y versiones de autores como Egberto Gismonti, todo interpretado con instrumentos como la zanfoña, el oboe o el cuerno inglés. La participación de artistas invitados de la talla de Vidya Shah, Noemí Basanta o Pablo Pascual, junto a la cuidada producción de cada uno de los temas, hacen que este trabajo reconstruya el pasado y lo haga resonar en el presente.

"O Xardín", Sangre de Muérdago

El viernes 12 veía la luz O Xardín (2025), el nuevo álbum de Sangre de Muérdago. La banda gallega de dark folk presenta un largo profundamente arraigado en la tierra, la memoria y lo ancestral. Grabados íntegramente en Galicia durante cuatro días del septiembre pasado, los diez cortes que recoge el disco destacan por su rica instrumentación (zanfoña, clarinete, violonchelo, nyckelharpa...) y producción delicada, conformando así atmósferas íntimas y rituales sonoros alrededor de la naturaleza. Con letras introspectivas, arreglos cuidados y una estructura que alterna entre la calma y crescendo emocional, “O Xardín” marca la décima larga duración de Sangre de Muérdago, y también una de sus propuestas más maduras hasta la fecha; temas como “O que mora no lume”, “O transo” u “O abismo”, elegido como single adelanto, sintetizan la intensidad y serenidad emocional del álbum.

"Sigue mi voz (BSO)", Nico Casal

Las composiciones de Nico Casal vuelven a sonar en la gran pantalla. Esta vez, el músico y compositor gallego está detrás de la banda sonora de Sigue mi voz (Inés Pintor, Pablo Santidrián, 2025), comedia romántica estrenada a principios de mes. En los poco más de 40 minutos repartidos en 21 cortes, Casal firma orquestaciones delicadas con momentos de gran intensidad dramática que resaltan las emociones y conflictos de la trama adolestente. La habilidad del pianista para mezclar música clásica y contemporánea, con toques minimalistas, permite que las canciones no solo acompañen la historia, sino que funcionen individualmente, por sí mismas.

"The Healing Wars Vol. 2: Programmer is Dead", Digital Mother

The Healing Wars Vol. 2: Programmer is Dead (Orphan Records, 2025) es la continuación de la serie que Digital Mother lanzaba hace un par de años. En esta segunda entrega, el dúo de electrónica experimental, formado por Manu G Sanz (Selvática) y el escritor y músico Luis Boullosa, crea una atmósfera densa y emocionalmente profunda, cargada de elementos del folk industrial y texturas sonoras complejas e inquietantes. Los nueve cortes del álbum exploran distopías, mundos alterados y paisajes emocionales construidos sobre letras que se mueven entre lo poético y lo evocador. En su conjunto, The Healing Wars Vol. 2: Programmer is Dead es una obra desafiante que no solo invita a una escucha repetida, sino también para que el oyente disfrute de un viaje introspectivo.

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