207, Pablo Leira

Tan solo unos días después de lanzar el último sencillo adelanto, “Fiona No.1”, Pablo Leira publicaba su nuevo trabajo discográfico al completo. 207 (Esquío, 2025) presenta una docena de canciones que esconden infinidad de detalles, un marcado sonido americana, intimismo y el folk más personal. De exquisita producción, para este largo el músico y compositor mugardés volvió a contar con las expertas manos de Danny Abeledo y Melo García de RRS Studios Ferrol para la mezcla, mientras que Mario G. Alberni (Kadizfornia Mastering) se encargó del master. Una vez más, Pablo Leira entrega unas composiciones de letras cuidadas, sensibles, envueltas en maravillosos arreglos instrumentales interpretados con la ayuda de Adrián Fernández (batería) y Álvaro Lamas (steel guitar)

Tales from the Burnt House, Mano de Piedra

Lo último que escuchábamos de ellos fue anterior a la pandemia, en 2019, y aquellas «cenizas» parecen seguir presentes en su nuevo álbum. Tales from the Burnt House (2025) es el tercer trabajo de estudio y segundo larga duración de la banda gallega; un viaje oscuro y emocional a través de la pérdida, la culpa y la lucha interior. Con letras introspectivas y una atmósfera densa, los siete cortes del LP exploran los demonios personales, la resiliencia y la inevitable confrontación con el pasado. Desde la furia contenida hasta la profunda melancolía, cada canción construye una intensa narrativa que perdura como las cenizas de una casa que una vez fue un hogar.

No soy nadie pero soy yo, Habló Pablo

Tras meses de adelantos, Habló Pablo publicaba el disco al completo el pasado viernes, 25 de abril. No soy nadie pero soy yo es el primer largo del lucense bajo este seudónimo, un álbum de diez canciones en las que el rap de entrelaza con la poesía slam, resultando en una obra que se aleja de lo común dentro del género. Bajo las manos de productores como Juan de Dios Martín, Berto, Charli Decora y Adrián Vidal, No soy nadie pero soy yo, presenta cada uno de los como un universo propio, con un cuidado especial en la escritura, la sonoridad y el mensaje; por ejemplo, “De orilla a orilla” aborda la emigración y los lazos emocionales y culturales entre Galicia y Argentina, mientras que “Livertaz” reflexiona sobre la libertad del individuo y la aceptación desde una óptica universal, pero sin perder ni una pizca de potencia. Escuchamos también la colaboración de las cantareiras As Lembranzas en “Jerga gallega”, un corte que aporta un aire más lúdico, irónico y bailable, jugando con expresiones populares de su tierra y un claro guiño humorístico.

No Limiar, Garza

Tras el triplete que fue Alborada (2021), Interferencias (2022) e Vertentes (2024), Garza sorprende a los pocos meses después de su lanzamiento más reciente con No Limiar (Ferror Records, 2025). Este largo continúa la línea de Vertentes, experimentando con texturas, ritmos y paisajes sonoros como un puente constante entre ambos trabajos. En No Limiar, Garza sigue buscando una reinvención sonora a través de la multiinstrumentación y la intensidad emocional de los temas; las letras, presentadas en forma de pequeños poemas en gallego, complementan esta propuesta, añadiendo de este modo una capa lírica que invita a la reflexión y al sentimiento personal de cada oyente. Una decena de cortes para disfrutar de paisajes sonoros llenos de matices que juegan con la luz y con la sombra... como solo Garza sabe hacerlo.

Bitácora Astral, Jeyson Sherlock

El cantautor colombo-español radicado en Galicia llevaba ya un tiempo publicando sencillos sueltos hasta que decidió recopilar parte de ellos en un disco. Así, Bitácora Astral (2025) recoge varios de sus singles, pero también temas inéditos con diferentes mantras y manifestaciones espirituales, todos ellos con marcados ritmos latinos. Durante los casi 30 minutos que dura el largo, el oyente tendrá la oportunidad de experimentar un viaje emocional y místico lleno de energía y transformación.

Volume 1, Miguel Seoane

Tras empezar sus estudios en el conservatorio de su ciudad, Miguel Seoane (A Coruña, 1996) se traslada a Ámsterdam para especializarse en jazz y completar así su formación académica. En la actualidad, el músico es una figura destacada en la escena musical de la capital de los Países Bajos, donde se le reconoce por su sonido fresco y distintivo con el saxofón alto, además de liderar el Miguel Seoane Trio. Junto a Mauro Cottone (contrabajo) y Giacomo Camilletti (batería), el proyecto mezcla la tradición del jazz con elementos contemporáneos y así queda plasmado en su trabajo más reciente, Volume 1 (2025). Disponible desde principios de abril, el álbum recoge siete cortes originales —todos compuesto por Seoane excepto ‘G Major’, obra de Cottone— que exploran estructuras abiertas, dejando espacio para la espontaneidad y el virtuosismo.

Old Enough to Save Myself, RUMIA

Varios adelantos después, por fin podemos escuchar lo nuevo de RUMIA al completo. La artista gallega afincada en Berlín presenta Old Enough to Save Myself (Fluctua Records, 2025), un segundo largo —y ya cuarta referencia de su discografía— producido por Manuel Colmenero e influenciado por grandes nombres como Radiohead, Lana del Rey o Phoebe Bridgers. Bañados por una mezcla del trip-hop de los 90 con un tono acústico de piano y guitarra, la docena de cortes que recoge el LP son una confesión, un acto de resistencia y una liberación a la vez, que RUMIA traslada al oyente a través de letras honestas reflexionando sobre el trauma generacional o el silencio emocional, explorando el crecimiento personal o las dinámicas familiares... creando un trabajo que captura, de forma exquisita, la complejidad de madurar en un mundo que cada vez deja menos espacio para la vulnerabilidad.

San Antonio, Los Eternos

Cuatro años después de su último lanzamiento, Los Eternos presenta su cuarto álbum, San Antonio (Ferror Records, 2025), un largo que impregna el cuerpo de salitre, intenso y emotivo, con el que la banda de Cedeira continúa explorando las raíces de la música americana por primera vez en gallego. Compuesto por una decena de cortes, el LP es un homenaje a Arantza Navarrete, letrista de la banda fallecida hace casi tres años durante el proceso de creación de este trabajo, a través de un viaje; una larga travesía desde Punta Candieira hasta el Mar de los Balandros, cargada de nostalgia y canciones atemporales. De San Antonio, «uno de los lugares mágicos de Cedeira», salió la inspiración para la mayoría de los temas del álbum, «que hablan de nuestra tierra, de nuestro mar, de nuestras tradiciones, de nuestra gente... que hablan de amor, de dolor, de vida y de muerte».

Figure in a Landscape, Micro Moon

Lo nuevo de Micro Moon combina el piano clásico con ricas texturas e melodías electrónicas, transportando al oyente a diversos lugares; desde los espejos sonoros de Romney Marsh hasta las atmosféricas «fábricas de luz» enclavadas en las montañas gallegas. Figure in a Landscape (2025) es un viaje sonoro a través de seis temas maravillosamente elaborados, inspirados en las diversas regiones que el dúo ha recorrido y explorado.

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