"Nadando na Incerteza", SÉS

En su nuevo trabajo, Nadando na Incerteza” (2025), SÉS apuesta por un enfoque minimalista, alejado de la producción excesiva y los recursos digitales; una renuncia con la que gana inmediatez para ofrecer algo más personal y auténtico. Cada una de las 13 canciones que recoge el álbum tiene las señas de identidad que han caracterizado a la cantautora gallega desde sus inicios: reivindicación, honestidad y emoción como ejes centrales de su música. Bebiendo del rock, folk, blues y la música latinoamericana, Nadando na Incerteza presenta paisajes sonoros que envuelven letras de profunda carga social y crítica. Así, SÉS reafirma su identidad y su compromiso con la “canción en estado puro, sin adornos, con un mensaje directo y sincero”, a través de un lenguaje que se mantiene fiel a sus raíces gallegas y, al mismo tiempo, dialoga con otras tradiciones. Junto al disco, se publica Mentres quede corazón, un recopilatorio poético y musical que recoge toda su producción desde 2011. Este libro, que refleja una década de creación y muestra su trayectoria, permite explorar su obra más allá de la música, una obra auténtica y comprometida con nuestra lengua.

"Revoluti8n", Sumrrá

Sumrrá cierra el año de su 25º aniversario mirando hacia delante con el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, el octavo de su carrera. El trío de jazz gallego más internacional presenta Revoluti8n (2025), un disco de siete pistas de jazz contemporáneo, vibrante y lleno de la misma magia que llevan compartiendo en el escenario hace ya más de dos décadas. Justamente, este nuevo álbum fue presentado en el cierre de girá que Sumrrá dio a finales de noviembre en Santiago de Compostela, la ciudad donde se encontraron y la ciudad desde donde empezaron a enseñarle al mundo “que otras músicas son posibles, son universales y son libres”. Lejos de mirar hacia atrás, Revoluti8n es un cierre simbólico del ciclo conmemorativo y, al mismo tiempo, la apertura de una etapa en la que el grupo sigue reafirmando su voluntad de experimentación.

"Discomotor", Leria

Unos días después de lanzar “Vida de rockstar”, sencillo que ya había sido estrenado live, Leira publicaba el EP al completo. Discomotor (2025) es una colección de cinco pistas de su inconfundible indie pop brillante “con ese toque @pícaro y casi burbullante que se convirtió en parte esencial de su identidad”. Sin embargo, en este EP, la banda coruñesa compuesta por Andre, Hele, May y Itzi cruza la frontera del indie pop para explorar nuevos terrenos sonoros, experimentar nuevas texturas y ritmos más arriesgados. Desde los primeros acordes, Discomotor invita a dejar atrás las formalidades, a moverse sin complejos y a sumergirse en un pequeño universo donde el cotidiano se transforma en una experiencia onírica.

"Virando por avante", Mediarea

Empezaron el año con la publicación de Fillos da virasión (2025), un EP de cuatro temas que marcaban su evolución hacia una música potente y orientada al escenario, y lo terminan con la publicación de un nuevo álbum. Mediarea presenta Virando por avante (2025), un disco que viene a completar ese EP con cinco cortes adicionales en los que la banda confirma esa “virasión” hacia un sonido más enérgico. El mar, la identidad del Morrazo y las fiestas populares son las principales fuentes de inspiración para las composiciones de Mediarea, que transmite al público su propuesta sonora basada en la libertad creativa y en la fidelidad a la música y a los instrumentos tradicionales.

"Sombras", Nocturna

Lleva desde su nacimiento destilando un híbrido de darkwave, pospunk y noise en el que conviven líneas de bajo furiosas, baterías devastadoras, guitarras afiladas y una voz tratada como un instrumento más. Tras una primera etapa más cercana al stoner, Nocturna depuró su estilo hacia un sonido influenciado por The Cure, Sonic Youth o Parálisis Permanente, algo evidente en sus primeras canciones, grabadas en 2023: “Tormento”, “Prometeo” y “Puñal”. Un par de años más tarde, el cuarteto pontevedrés lanza —por fin— su esperado primer disco, Sombras (Ferror Records, 2025). Grabado, mezclado y masterizado por Ibán Pérez en Estudio Terraforma, el largo ahonda en las sonoridades más oscuras de la banda, con sintes que añaden profundidad y una pulsión rítmica que acerca los temas tanto al underground berlinés cómo al kraut más hipnótico. Entre los ocho cortes que recoge el álbum, escuchamos una nueva versión de “Lejos”, en recuerdo a Luis Vasquez de The Soft Moon, fallecido en enero del año pasado. Además de en las principales plataformas digitales, Sombras también está disponible en vinilo en una edición limitada a 300 copias.

"Fairground Ballads", Miguel Moldes

Era el disco que, sin saberlo, estábamos esperando. Miguel Moldes presenta Fairground Ballads (Gaztelupeko Hotsak, 2025), su primer álbum; un trabajo que mezcla folk, blues y gypsy jazz con un sonido orgánico y fiel a sus actuaciones en directo. Acompañado de Sandra Gómez (Sanny), Anxo Paz y Alejandro Neira, el cantautor gallego presenta ocho temas cargados de melancolía, en los que la figura de la feria se convierte en una metáfora del paso del tiempo, la nostalgia y las desilusiós. El EP, grabado en Escusalla Sonora (Ourense) y producido por Javier Vicalo, destaca por su sonoridad minimalista, sin artificios, permitiendo que las propias canciones sean las protagonistas. Influenciado por artistas como John Fullbright y Nathaniel Rateliff, Moldes entrega un debut intimista y emocional, con una sensibilidad que conecta fácilmente con el público. Fairground Ballads muestra la madurez del músico gallego, que logra un equilibrio entre lo crudo y el elegante, entregando un trabajo que, sin ser pretencioso, ahonda en las experiencias universales y en las emociones más sinceras.

"A nena do pelo loiro", Donicelas

Con casi treinta años de trayectoria, Donicelas presenta su nuevo trabajo discográfico, A nena do pelo loiro (2025), disponible en las principales plataformas digitales desde el pasado 21 de noviembre. En este nuevo disco, recién presentado en su Salceda de Caselas natal, el grupo continúa explorando la música tradicional gallega desde una perspectiva respetuosa, emocional y contemporánea, mezclando piezas, a través de una selección que combina piezas tradicionales con otras de composición propia. Nacido como un proyecto de mujeres comprometidas con la transmisión de la tradición oral gallega, el grupo echó a andar a principios de los años 90 de la mano de Treixadura, y a lo largo de los años ha publicado discos como Que nunca foi abalada (2005) o Donicelas (2015) “A nena de pelo loiro” refuerza su propuesta sonora, caracterizada por la fuerza de las voces, la percusión tradicional y la recuperación de las distintas comarcas gallegas.

"Imaginadores", Manu G. Sanz

Lo más reciente de Manu G. Sanz es una banda sonora, pero, esta vez, para un proyecto real y no uno ficticio como nos tenía acostumbrados con Orphan Tracks. Imaginadores. (Banda Sonora Original) (2025) es una obra que explora la parte más atmosférica y sensorial de sus composiciones, creando así paisajes íntimos y expansivos a la vez que invitan a la reflexión y a la conexión emocional. Las más de dos horas de duración del álbum acompañan las historias de los gamechangers españoles cuyas innovaciones fueron germen de los grandes avances del siglo XX como, por ejemplo, Ramón y Cajal, Ferran Adrià, Patricia González o Teresa Perales. En Imaginadores, Manu G. Sanz ofrece un disco en el que cada pieza va más allá de la ilustración musical, dejando espacio a la imaginación del oyente y haciendo que, realmente, sea él el “imaginador”

"Mañana y Siempre", Nadadora

Nadadora está de vuelta. El grupo gallego vuelve tras quince años de silencio discográfico; lo hace con Mañana y Siempre(Ernie Records, 2025), un álbum que funciona más como una reafirmación que como una vuelta nostálgica. Dos adelantos —‘1997’ y ‘Bailaremos’— endulzaron una espera que terminaba el pasado día 15, cuando pudimos escuchar las cuatro canciones más que completaban el disco; canciones que destilan un indie pop maduro y luminoso en las que la banda reflexiona sobre el paso del tiempo, las cicatrices, la belleza que podemos encontrar en la reconstrucción o la fe en el porvenir. El título del álbum, inspirado en Jon Fosse, y la simbología de las cicatrices y heridas “reparadas” del kintsugi sintetizan esta idea de aceptar el pasado para afrontar el futuro con serenidad. Grabado en Estudio Uno junto a Martí Perarnau IV y Pablo Pulido, Mañana y Siempre refleja la inquietud experimental de la banda en muchos pasajes, manteniendo su esencia mientras exploran nuevas texturas sonoras. Piezas como ‘Valiente’, ‘Anillo’ o ‘Flores’, esta última con la sutil colaboración de Xoel López, muestra esa mezcla de vulnerabilidad y esperanza que recorre el disco, porque Mañana y Siempre no pretende recuperar lo que fue, sino celebrar que sigue vivo.

"Un instante de naufragio", Carlos Ordóñez

Tras una larga temporada alejado de la escena musical, Carlos Ordóñez volvía en 2021 con un proyecto más personal bajo su propio nombre y con el que, hasta ahora, ha entregado ya varias joyas de la electrónica. Ahora, el productor lanza Un instante de naufragio (Ferror Records, 2025), una propuesta arriesgada y experimental que empuja los límites de la electrónica gallega. Dividido en dos partes —una más ruidista y abstracta (Cara A) y otra más melódica y emocional (Cara B)— el largo explora temas como el dolor, la pérdida y la liberación en un trabajo que él mismo define como “áspero, por momentos duro, y en otros incluso depresivo.” A través de sonidos pesados y densos, Ordóñez crea un espacio sonoro de profunda intensidad emocional, a la vez que ofrece su visión más introspectiva y madura, alejada de todo tipo de convencionalismo. Esta obra de electrónica se presenta envuelto en un diseño a cargo del artista gráfico Manuel Romero e incluye delicadas pinturas firmadas por Seara. Con Un instante de naufragio, Carlos Ordóñez reafirma su puesto como uno de los nombres más innovadores de la electrónica experimental en el panorama estatal, con un trabajo que, lejos de ser accesible, desafía al oyente a sumergirse en sus profundidades.

"Repichoca", Tiruleque

Repichoca (2025) es el quinto disco de estudio de la banda gallega Tiruleque, que vuelve a sus raíces para rendir homenaje al histórico local coruñés del mismo nombre, cerrado en 2021, donde la banda empezó su carrera. Una vuelta a sus inicios en una decena de temas que mezclan tradición y modernidad, con la fuerza de las voces femeninas y una potente combinación de gaita y metal. En Repichoca, Tiruleque continúa explorando su identidad a través de percusión tradicional y moderna, creando así un sonido único que invita a la fiesta y a la celebración de la música gallega en clave contemporánea. El disco, descrito como una “llamada a la fiesta, al encuentro y a la memoria”, captura la esencia del Repichoca, un espacio clave para la música gallega en la ciudad herculina.

"memoria nova", Pantis

Pantis está de vuelta. Poco más de un año después de subir a redes la banda sonora original de A loba, filme de Iria Silvosa estrenado en 2019, el productor y creador audiovisual de O Grove publica memoria nova (Prenom, 2025). Este segundo largo, grabado y mezclado por Ibán Pérez en Estudio Terraforma entre marzo de 2024 y agosto de 2025, dibuja un paisaje sonoro que dialoga entre la electrónica, el pospunk y la psicodelia. Sintetizadores densos, baterías orgánicas y letras que funcionan como fragmentos de memoria y reconstrucción construyen una atmósfera emocional, una experiencia sensorial en la que el ruido y la melodía se equilibran con un cuidado extremo por la textura y el detalle.

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