• GALEGO
  • ESPAÑOL
  • ENGLISH
     
  noticias  

Y LOS MELÓMANOS DE LOS VI PREMIOS MARTÍN CÓDAX DE LA MÚSICA FUERON PARA...

Y los Melómanos de los VI Premios Martín Códax de la Música fueron para...
8 MAY 2019

Los Melómanos de los VI Premios Martín Códax de la Música ya tienen dueño. Un septeto de jazz dirigido por Pablo Castaño, junto con las colaboraciones de Mónica de Nut e Sérgio Tannus, fue el encargado de poner la banda sonora a una gala que ofreció un recorrido histórico por los orígenes e influencias de la música gallega.

 

Bajo la dirección artística de Quico Cadaval, el dúo poético-musical AldaoLado invitó a la audiencia a un viaje por la historia musical gallega, «una música hija de múltiples mestizajes, desde los trovadores a la música viral de nuestros días, pasando por la muñeira, el vals y el rock and roll».

 

Estos son los flamantes ganadores de la sexta edición de los premios.

 

POP E INDIE

Igloo

«Solvencia, saber estar, calidad y elegancia. También perseverancia, lucha y sobre todo, capacidad para levantarse y volver a empezar». Así se presentaba la candidatura de Igloo, grupo de amigos convertido en banda indie con más de un década recorriendo las mejores salas y festivales del país. Su último trabajo discográfico, Aquellos maravillosos daños (Ernie Records, 2017), es fruto de un intenso periodo de maduración, una colección de 11 canciones consideradas ya las mejores de su carrera. Con sencillos que escuchamos durante meses en MTV EspañaSol MúsicaLos 40 Principales ou Radio 3, su nuevo single-clip, “G7”, transmite «esa sensación que sientes cuando despegas en un avión y deja de tomar contacto con la tierra […] es el cambio de rasante de un coche a toda velocidad, el subgrave en tu estómago, un golpe de calor en la cara…». El videoclip, firmado por Lara Isabel Gómez y rodado entre Barro y Catoira, se ha hecho un hueco en la Sección Oficial de Videoclips del VIII Primavera do Cine.

 

 

 

ROCK

BALA

Si su primer disco ya era todo un descubrimiento, BALA acertó de lleno con Lume (Matapadre, 2017). Intensidad, fuerza, volumen y potencia son los cuatro términos que mejor definen a esta banda que se mueve entre el rock, el punk, el stoner o el grunge de los años 90. Tras un intenso recorrido dando conciertos por el mundo y, como dicen ellas, «haciendo ruido», deciden darse un tiempo para preparar nuevos temas en el que será su tercer trabajo, con el que Anxela y Violeta nos prometen mantenerse a tope. “Vitamina”, clip grabado por Luis Casanova y editado por Rawcord, resume esta aventura dentro de Lume, un segundo trabajo donde rozan «cuotas de visceralidad y contundencia más definidas».

 

 

 

JAZZ Y MÚSICAS IMPROVISADAS

Ontology’ – Xosé Miguélez

Considerado uno de los saxofonistas de jazz más destacados de la nueva generación de músicos gallegos, Xosé Miguélez se rodea de John Kizilarmut (batería), Ben Leifer (contrabajo) y Storm Nilson (guitarra) para echar a andar el proyecto que nació de una casualidad. Hace un par de años que un romance del Cancioneiro de Música Tradicional Galega, (Dorothé Schubart, 1981) se topó con Miguélez… Grabado en agosto de 2018, Ontology (Origin Records, 2019) recoge una colección de piezas compuestas a partir de las cuatro notas con las que comienza el romance; ocho canciones dedicadas a las mujeres gallegas que preservaron el legado de la música tradicional de Galicia.

 

 

 

MÚSICA CLÁSICA Y CONTEMPORÁNEA

Adrián Saavedra

El compositor pontevedrés Adrián Saavedra (1987) es un todoterreno en lo que a música se refiere. Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya y graduado en Piano Clásico por el Conservatorio Manuel Quiroga de Pontevedra, el joven productor ha trabajado con artistas como Abraham Cupeiro o A banda da Loba; su obra “Macaréu”, estrenada el pasado febrero, fue un encargo de la Real Filharmonía de Galicia, en el que «tras un primer pulso estático, las olas chocan y se disponen a remontar un discurso sonoro». En “Stronger”, una versión de la canción de Nastasia Zürcher, vemos su faceta de músico y cantante en un tema íntimo y melódico.

 

 

 

HIP-HOP Y MÚSICAS URBANAS

Wöyza

Afincada en Vigo, Wöyza (Moaña, 1984) es ya una veterana en los Premios Martín Códax de la Música, ya que se alzó con el galardón en esta misma categoría en la segunda edición de los premios, en 2014, y fue finalista en las cuatro primeras ediciones. Autora, compositora, productora y «artivista», es una de las primeras mujeres gallegas referentes en el hip-hop, soul y R&B hispano. Con tres trabajos discográficos en el mercado —el cuarto en camino— y tras ser parte de importantes proyectos como V-Go! Negro Son o Wöyza & The Galician Messengers y colaborar con artistas como NachCarlos NúñezIván FerreiroCristina Pato o Xulio Lorenzo, Wöyza se centra ahora en la autoproducción de su obra, que compagina con sus labores de vocal coach en varios estudios de la ciudad.

 

 

 

MÚSICA TRADICIONAL GALLEGA

Tanxugueiras

Partiendo de un conocimiento riguroso de la tradición y de la música de transmisión oral, entre Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro se da un encuentro único donde la magia, la naturalidad, la espontaneidad y la comunión musical surgen desde el primer minuto para revolucionar el panorama musical gallego. El mundo de la pandereta y el baile está viviendo en Galicia un momento irrepetible y Tanxugueiras lo comparte de una manera fácil, natural, con un empaste en las voces poco común, con arreglos elegantes y cuidados, con sonido grande y cristalino, con un cariño inusual, con una tímbrica instrumental que conecta oriente y occidente, con inteligencia y humor. Tras recorrer escenarios nacionales e internacionales el trío coruñés debutó el pasado verano con Tanxugueiras (2018), disco compuesto por 11 canciones cuidadosamente escogidas y dedicadas a «todas las que luchan para que lo nuestro no muera».

 

 

 

MÚSICAS DEL MUNDO

Marcos Teira ‘Nós’

Conocido por haber tocado con Rodrigo Romaní, Xosé Manuel Budiño, Leilía y Uxía, además de formar parte de Marful, Marcos Teira presenta NÓs (2019), novo disco de su último proyecto. El guitarrista santiagués, junto con Alfonso Calvo, Moisés Fernández, Isaías Salazar y Alejandro Vargas, une flamenco y jazz en un espectáculo para ver, escuchar y sentir con el objetivo de adaptar y resucitar la música dentro de un nuevo paisaje sonoro: «nóS cubanos, nós flamencos, nÓs xitanos, nóS galegos» en cuerda y madera, piano y baile, cajón, contrabajo y guitarra; y aquí su versión trío.

 

 

 

MÚSICA INFANTIL

A Casa do Terror’ – Xoán Curiel y A Banda do Verán

Tras la gira «estival» Xoán Curiel y A Banda do Verán volvían a los escenarios con un disco de lo más terrorífico. En A Casa do Terror (2018), el guitarrista y vocalista —junto con Jara Ortiz (voz), Carlos Freire (batería), Alex Salgueiro (teclado, programaciones), Antón Fernández (bajo) y Sofía Espiñeira (danza)— presenta un espectáculo de canciones, danza, elementos clown y teatrales, y, sobre todo, una gran participación del público asistente. Ritmos rock, funkyska o reggae conforman la banda sonora de una historia donde los protagonistas, «pulgas zombis, el lobo lover, ratatiburones, gativampiros, el monstruo de la lavadora, el fantasma con asma» cuentan y cantan a la importancia en confiar en nuestros miedos y demás desafíos de la vida.

 

 

 

ELECTRÓNICA

Baiuca

Vanguardia y tradición confluyen en el proyecto más personal y arriesgado de Alejandro Guillán. Baiuca es la unión de las piezas de siempre con sonidos eléctricos y vibrantes entre los que se perciben las melodías de conchas y gaitas. Menos de un año después de la publicación de su primer trabajo, Solpor (Raso Estudio, 2018), el artista vuelve a sorprender con Misturas (Raso Estudio, 2019), donde da un giro a los temas del primer disco de Xosé Lois Romero & AliboriaO Son do Camiño, el Bilbao BBK Live o la sala EartH de Londres serán algunos de los lugares nacionales e internacionales en los que el joven de Catoira mostrará creaciones como “Olvídame” o “Morriña”.

 

 

 

METAL

NAO

Ganadores en esta misma categoría en la segunda edición de los PremiosNAO ha vuelto… para despedirse. Tras 13 años encima de los escenarios, Ata que o lume se apague (2018) será su último disco, compuesto por 13 cortes grabados entre Galicia y País Vasco, el que cierra una trilogía de despedida que la banda empezara en 2015 con aquel Apocalipse NAO. El cuarteto metal tiene preparado un nuevo espectáculo que los llevará a recorrer salas y festivales de Asturias, País Vasco y Portugal; dos horas de concierto con nueva escenografía donde repasarán toda su discografía. Su guitarrazo final tendrá lugar en Santiago de Compostela el próximo diciembre en un concierto que nos hará recordar su «Cando caemos, só nos queda erguernos. Hai que ser máis valentes. SEMPRE».

 

 

 

REGGAE, SKA Y MESTIZAJE

Banda Crebinsky

Banda Crebinsky es una formación íntegramente ligada al mundo del cine que nace para poner banda sonora a la película de Enrique Otero con Crebinsky (2011), pero su trayectoria no acaba ahí. Después de esta creación, los ocho componentes del grupo continúan trabajando en temas que mezclan estilos (folk, klezmerjazz, rock), lenguas (gallego, ruso, castellano, francés, italiano) y melodías. Su música es «un viaje a un mundo en constante metamorfosis» en la que sorprenden con Jet Lag (Fol, 2012) y Zirkus Affe (2017), último trabajo en forma de sátira de la sociedad de la cultura pop.

 

 

 

ORQUESTAS, GRUPOS Y MÚSICA DE VERBENA

Orquesta Los Satélites

Con más de 80 años de historia, la Orquesta Los Satélites sigue conquistando cada lugar que pisa, tocando desde clásicos propios de nuestras verbenas hasta temas actuales. La formación puede presumir de haber recorrido tanto el territorio gallego y nacional como el internacional con sus ritmos latinos y melodías pegadizas. Su trayectoria está llena de reconocimientos, pues ya se alzaron con la victoria en 2014 en esta misma. Incluso cuentan con una calle dedicada a la agrupación en el ayuntamiento de Oleiros (A Coruña). Este año regresan para sorprendernos con su último éxito, “Verbenero Mix”, que junta todos los elementos característicos de nuestras fiestas y nos invita a echar unos buenos bailes.

 

 

 

BLUES, FUNK Y SOUL

Carmen Rey

Cantante, compositora y arreglista vocal, Carmen Rey lleva casi 30 años en la escena jazzística junto con el virtuoso Nani García. Su discografía en solitario está compuesta tres trabajos, él último de 2016, además de una infinidad de colaboraciones con artistas gallegos tanto en el estudio como en el escenario como Xabier DíazCarlos ArévaloÁngeles DorrioXosé Manuel Budiño o Emilio Cao. Carmen Rey compagina su carrera musical, que continúa por la línea del soul-funk con tintes jazz, con su faceta de profesora de canto y directora de grupos vocales como Sisters In The House, Ejazz o Gospel 3.

 

 

 

CANCIÓN DE AUTOR/A

Su Garrido Pombo

Con una larga formación y trayectoria en el ámbito musical, Susana Garrido decide comenzar su propio proyecto que la lleva a recorrer diferentes rincones del mundo. Cantante, música y compositora, se mueve entre el folk, el jazz o la bossa. En 2018 presenta su primer trabajo en solitario Quedo a vivir aquí, once canciones en las que combina versiones de poemas y composiciones propias de diversos géneros. En el videoclip homónimo de su último trabajo y producido por Rodando 73, observamos como la artista emplea únicamente su voz para impactar y crear un tema con crítica social.

 

 

 

COROS Y GRUPOS VOCALES

Ejazz

Hace dos años, durante la celebración de la cuarta edición de los Premios, Ejazz se subía al escenario del Pazo da Cultura de Pontevedra a recoger el Melómano correspondiente a Coros y Grupos Vocales. Hoy, el cuarteto afincado en A Coruña vuelve a ganar en esta misma categoría. Desde 2012, Ángeles Dorrio, Marga Ramos, Betty Queiro y Carmen Rey, esta última como arreglista y directora, ofrecen un repertorio de versiones con la voz como único instrumento en un espectáculo a capella que nos transporta a diferentes épocas y lugares a ritmo de jazz, soul, bossa nova o funk.

 

 

 

ORGANISTRUM – FESTIVAL

Festival de Pardiñas

El Festival de Pardiñas lleva activo desde que, en 1980, la Asociación Cultural Xermolos, decidiera crearlo para acerca la música a la población. Después del éxito de la primera edición, se fueron incluyendo novedades año tras año hasta conseguir hacerse un hueco dentro del panorama festivalero estatal. Familiar, participativo y divertido, así se presenta este festival que se celebra el primer fin de semana de agosto en el Balneario de Pardiñas (Lugo), por el que pasaron artistas tanto nacionales como internacionales.

 

 

 

 

ORGANISTRUM – SALA

El Contrabajo Club

Desde 2006, El Contrabajo ofrece la posibilidad de disfrutar de una velada a ritmo de buena música. Sus actuaciones en vivo son su referente y, aunque su predilección es el jazz y el blues, el club no descarta rock, pop, soul o bossa nova. Hace más de una década que abrió las puertas y, desde aquel verano es, para muchos, una cita ineludible todos los jueves, viernes y sábados.

  • Rúa Venezuela, 82, Vigo (Pontevedra), 36204

 

 

 

ORGANISTRUM – ESPACIO DE COMUNICACIÓN MUSICAL

Diario Cultural - CRTVG

Programa diario de información cultural con casi 30 años en antena, casi tres décadas que lo convierten en una de las emisiones culturales más veteranas de la radiodifusión gallega; un espacio de información, análisis y creación donde nuevas expresiones y formatos artísticos confluyen en un diálogo con la historia.

 

 

 

PREMIO HONORÍFICO MÚSICAS AO VIVO 2019 

Carlos Barruso

 

En estos VI Premios Martín Códax da Música, el Melómano con nombre propio, el Premio Honorífico que otorga Músicas Ao Vivo, toca el saxo con acento estradense. En la presente edición, la Asociación premia la trayectoria musical y docente de Carlos Barruso, “un compañero y personalidad clave para entender la evolución de la música moderna en Galicia”. Conocido por su humildad y discreción, Barruso destaca por su trabajo “en silencio” y su gran labor pedagógica en la educación musical de Galicia, cometido que ha inspirado y motivado a tantas generaciones de profesionales.

 

  noticias