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TANXUGUEIRAS: RENOVACIÓN, REINTERPRETACIÓN Y REVOLUCIÓN DE LA MÚSICA TRADICIONAL GALLEGA

TANXUGUEIRAS: RENOVACIÓN, REINTERPRETACIÓN Y REVOLUCIÓN DE LA MÚSICA TRADICIONAL GALLEGA
9 DECEMBER 2019

Partiendo de un conocimiento riguroso de la tradición y de la música de transmisión oral, entre Tanxugueiras se da un encuentro único donde la magia, la naturalidad, la espontaneidad y la comunión musical surgen desde el primer minuto. Las cantareiras Aida Tarrío (Ribeira) y las hermanas Olaia y Sabela Maneiro (Teo) se juntaron hace ya tres años para cantar, tocar la pandereta y recoger el heredado de sus abuelas: «cantareiras y pandereteras a mucha honra ¡y lo seremos siempre! Fue un instrumento que nos acompañó a lo largo de nuestra vida y que empezamos a tocar desde bien pequeñas, aunque Olaia y Sabela tuvieron un parón de unos años y volvieron cogerla con más fuerza. Somos muy curiosas y nos interesamos por muchos instrumentos, pero la pandereta fue por lo que nos acabamos decantando siempre. Sin olvidarnos de la voz, por supuesto, pues es nuestra especialidad».

 

El mundo de la pandereta y el baile está viviendo en Galicia un momento irrepetible y Tanxugueiras lo comparte de una manera fácil, natural, con un empaste en las voces poco común, con arreglos elegantes y cuidados, con un soy grande y cristalino, con una tímbrica instrumental que conecta oriente y occidente, con inteligencia y humor. Un momento que el trío define como «muy dulce para la música tradicional, pero como todo es cíclico, creemos que volverá a tener un momento de bajón, aunque esperamos que no sea muy grande... Bueno, realmente, nosotros esperamos que este momento se mantenga así mucho tiempo y que cada vez la música gallega sea valorada por más gente». ¿Estamos, pues, ante un «resurgimiento» del tradicional en la escena musical actual? ¿Una vuelta a las raíces o un deseo por perpetuar lo nuestro? Tanxugueiras lo tiene claro: «el mundo de la música tradicional hay sitio para todos: para los que la estudian y quieren conservarla tal y cómo era, sin darle una vuelta, y para la gente que quiere jugar con ella y darle un aire más actual. Es una vuelta a las raíces, claro, pero entendiendo que pasaron 100 años como mínimo».

 

De ahí que hace algún tiempo habían afirmado que «el tradicional está muy bien, pero debemos avanzar» y, para muestra, su ópera prima, Tanxugueiras (2018), álbum dedicado «a todas las que luchan para que el nuestro no muera», y para el cual se rodearon de músicos como Pedro Martín Jones (Coetus, Eliseo Parra, Drexler) o Jaime Muñoz (Lana  Musgaña) y del productor Pedro Pascual (Marful, Najla Shami, Davide Salvado, Guadi Galego). Compuesto por 11 temas donde voz y percusión comparten protagonismo, Tanxugueiras destaca por conectar la tradición gallega con ecos al otro lado del Atlántico. Para enriquecer su armonía y demostrar que la música tradicional continúa a abrir nuevas fronteras de son, Tanxugueiras se juntaron con Cibrán Seixo (violín) y Rubén Fernández (acordeón), ampliando su espectáculo. Fueron ellos los autores de los arreglos musicales de la ‘Xota de Bembibre’, canción a la que el trío le tiene especial cariño.

 

 

 

«Son piezas que nos marcaron a lo largo de nuestro recorrido, desde que empezamos cantando en las asociaciones hasta el día de hoy. Es un viaje desde la primera hasta la última canción. Hay mucha diversión y locura»; así es cómo ellas describían Tanxugueiras, un álbum que no solo marca su estreno en el mercado discográfico, sino que las llevó a recoger el XI Premio MIN al Mejor Álbum en Gallego, además de ganar él Melómano de los VI Premios Martín Códax de la Música en la categoría de Música Tradicional Gallega, dos reconocimientos que «significaron muchísimo, son un reconocimiento a todo el trabajo que hubo y hay hoy en día detrás. Pero lo importante es el mucho que significó que la música tradicional había estado presente y había ganado un premio estatal y la gran visibilidad que consiguió». ‘Que non mo neguen’ fue el single presentación de aquel Tanxugueiras, un canto a la libertad y reivindicación femenina con un videoclip para el  que Aida, Olaia y Sabela se rodearon de seis «mujeres fuertes y libres», como la poeta y activista Luz Fandiño; Gloria Leis, la mariscadora más joven de la Cofradía de Pescadores de Muros; Estrella Sánchez, Doctora en Endocrinología de la USC; o Isabel Neira, la única tornera que ejerce la profesión en Galicia.

 

 

 

El 7 de febrero de 2017, un medio gallego se hacía eco de las 222.000 reproducciones de un vídeo de «tres pandereteras gallegas» improvisando un ritmo de «panaderas» en los camerinos del Celtic Connections; hoy, ese vídeo cuenta ya con más de 325.000 visualizaciones. Tanxugueiras se hicieron virales en aquella edición del Celtic Connections —festival que se centra en las raíces de la música tradicional escocesa famoso por reunir aartistas internacionales de música folk y world music— a la que acudieron junto Banda das Crechas, y este año repitieron experiencia ¡por partida triple! El 25 de enero, además de publicar el single ‘East West’ con Shooglenifty Scotland, Tanxugueiras compartió escenario con ellos y Dayam & Latif (Dhun Dhora) durante su actuación en Barrowland Ballroom (Glasgow). Días después, las alegres melodías del trío coruñés inundaron el King’s Theatre y, al día siguiente, se escucharon también en la Galician Reception, celebrada en Drygate Brewery, actuaciones que formaron parte del programa del Showcase Scotland que, este año, tuvo a Galicia como territorio convidado.

 

 

 

Y, aunque su música sonó también en Cuba, India o Suiza, entre otros países al otro lado de nuestras fronteras, Tanxugueiras confiesa que, para ellas, Escocia tiene un  rinconcito especial en su corazón, confesando que «el Celtic siempre nos deja un sabor de boca genial! Cada año supera al anterior y este último no fue menos. Todos los años nos llevamos gente nueva y creamos más lazos con Escocia, que es un país que nos encanta. Tanto allí como nos demás países que visitamos nuestra música de raíz es valoradísima, podríamos decir que mucho más que aquí. Sobre todo la forma de cantar en la música tradicional gallega, con esa fuerza que nos caracteriza, es lo que más impacta».

 

 

 

Contrapunto (Calaverita Records/Play Plan Cultural, 2019), el segundo trabajo de Tanxugueiras, se lanzaba a mediados de noviembre en las principales plataformas digitales; un álbum donde el trío coruñés, junto con la coproducción del músico Isaac Palacín, explora los límites de la música tradicional, avanzando en la búsqueda de un soy propio y plasmando la evolución de su «sentir» musical, que se enriquece con ritmos de otros estilos. Hecho desde la tradición, pero sin amarres en el pasado, Contrapunto es un álbum sin corsés con el que Tanxugueiras «dio un gran paso hacia una madurez tanto musical como personal». Ellas confiesan que «fue un trabajo que nos llevó mucho tiempo, conocernos a nosotros mismas y saber lo que realmente me los quería en este momento. Lo que teníamos claro es que queríamos un disco solamente de voces y percusión y donde los juegos y armonías vocales habían tenido todo el protagonismo. Llevamos más de un año con los temas a vueltas, probando muchas cosas sin complejos y miedos. Creemos que este nuevo disco suena totalmente a nosotros. No lo podríamos haber hecho sin la ayuda de Isaac Palacín que arregló las percusiones y nos dejó grabar en su estudio durante muchos meses».

 

 

 

El largo recoge diez temas compuestos a partir de piezas tradicionales renovadas con arreglos actuales; palabras que Tanxugueiras recogió en diferentes puntos de la geografía gallega con el objetivo de crear un relato adaptado de diferentes sentimientos y situaciones vitales, con su cara y con su cruz. De este modo, Contrapunto se escucha como un espejo: cinco temas que transmiten sentimientos positivos con sus equivalentes que cantan sobre la cara amarga de los mismos: «esta idea lleva en nuestras cabezas mucho más que los temas, sabíamos qué queríamos contar con el disco; desde que salió el último... nosotros ya me los estaba pensando en el siguiente. Queríamos que el disco tuviese conexión, y nos complacía mucho el concepto de las dos caras de la moneda. Para esto tuvimos que escoger muy bien los temas y las letras y además darle con la percusión y armonías vocal el sentimiento que queríamos en cada momento, algo que fue bastante difícil».

 

 

 

Un contraste que, además, queda reflejado en el diseño del disco, obra de Sonia García, representado por un cuervo hembra —tan riquiña, vestida con su ropita moderna— que Tanxugueiras eligió como protagonista de Contrapunto porque «es un animal muy ambiguo en cuanto a las formas de verlo dependiendo de tu cultura; en cuanto a la nuestra, la gallega, los cuervos son animales de malos presagios, pero en otras tienen una simbología positiva, además está viendo su reflejo en un lado más oscuro. La cuerva va vestida moderna porque queríamos representar que vemos la tradición desde los tiempos que corren hoy en día. El contrapunto está presente en todo el disco, tanto en la portada, como en el interior […] todo está ligado, no queríamos que nada fuera ‘porque sí’».

 

Nuestras Tanxugueiras, haciendo buena escuela, nos recomiendan «cualquier grupo que luche por el gallego y que haga buena música en nuestra lengua. Tenemos muchos referentes gallegos como Guadi Galego, Leilía, Xabier Díaz, Sés, Berrogüeto... pero siempre estamos escuchando cosas nuevas. SonDaRúa son unos amigos nuestros que hacen música muy guay, y que aún no son muy conocidos, así que se queréis, echadle un vistazo!»… Predicando con el ejemplo, sus cuentas de Spotify también tiran de la terriña: «si abrierais nuestras cuentas de Spotify encontraríais de todo! Menos reguetón... por desgracia no podemos apoyar una música en la que sus letras denigran tanto a la mujer, entre otras muchas cosas. Por hacer un resumen podríais ver muchísima música en gallego, también tradicional, tanto gallega cómo india o flamenco, escuchamos pop, indie, electrónica, rock, algo de rap, reggae, cantautores, hip-hop y muchas más... Iseo, Billie Eilish, Guadi Galego, García Mc, Baiuca, Rosalía, Beret, Vetusta Morla, Lana del Rey, La M.O.D.A., Rozalén, Monsieur Perine, Xabier Díaz, Mercedes Peón, Camarón, Alice Wonder, Queen, Nao, Morgan o Cultura Profética, entre muchísimos otros».

 

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